RESUMEN DE LA TESIS 

Desde su aparición biológica el ser humano se ha visto obligado a 
crear objetos que facilitaran su subsistencia. En este proceso la Revolución 
Industrial va a marcar un momento histórico determinante, ya que la 
máquina asumirá muchas de las funciones que, hasta la fecha, eran 
competencia del individuo. Debido a ello, éste quedará adherido, más que 
nunca, a un proceso tecnológico, un destino biológico «extendido» y 
«expandido» por mecanismos que alterarán profundamente su relación con 
el mundo. 

 Tomando el arte como reflejo social, la industria, la máquina y la 
nueva era fueron adoptadas como epicentro de las representaciones artísticas 
del siglo XX y, con ello, se subvirtió el lenguaje tradicional. Los sectores 
más críticos trataron de despedazar el discurso de la alta cultura a través de 
la fusión con lo popular, creando, de esta manera, una ecuación 
fundamental: arte = vida. Espacios públicos, teatros, pero especialmente 
bares y cafés fueron escenario de peculiares representaciones en las que lo 
corporal fue el principal protagonista, una manera particular de reflexionar 
sobre las repercusiones que la técnica infligía en el cuerpo y su verdadero 
papel en la sociedad contemporánea. 

 Libertad y entusiasmo fueron los conceptos que definieron a las 
vanguardias artísticas del pasado siglo, una euforia que se desvaneció a 
causa de la Segunda Guerra Mundial. El cuerpo y su representación 
quedaron ocultos. Tras la tragedia, la sociedad fue víctima de una 
reestructuración profundamente conservadora. 

 Bastó una década para que ciertos sectores intelectuales sintieran que 
no podían seguir aceptando un contenido cultural y artístico 
desideologizado. Aquel estado de ánimo políticamente consciente alentó las 
manifestaciones y gestos reivindicativos recuperando el más puro estilo 
dadaísta como vehículo para atacar el establishment. A finales de la década 
de 1950, tanto en Estados Unidos como en Europa, se reemprendió la acción 
corporal en la representación artística como un lenguaje necesario para 
atacar la ideología burguesa. 

 Con ello, llegamos al año 1968, fecha clave en la que se despertó la 
conciencia social contra el totalitarismo y en la que el cuerpo recuperó su 


categoría. La performance —término que no se inauguró como tal hasta los 
años 1970— se transformó en el lenguaje más apropiado para representar 
los nuevos valores estéticos, así como para poner en práctica las teorías más 
reivindicativas. Poco a poco se consolidaba un concepto de arte sociológico 
que defendía la integración del cuerpo en el proceso creativo, unas 
demostraciones que se acuñaron como Body Art. 

 En la década de 1970 podemos volver a hablar de somacentrismo. 
Sin embargo —y es aquí donde Extensiones corporales en el contexto del 
Body Art. Revolución del deseo cobra su sentido—, algunos y algunas 
artistas, insatisfechos con una exploración del cuerpo de raigambre 
materialista, adoptaron elementos configuradores de la corporeidad tales 
como vestidos, complementos y objetos de diversa naturaleza. Aquel interés 
que los y las artistas de vanguardia mostraron por la tecnología se había 
transformado en otra de naturaleza muy distinta que, pese a sus diferencias, 
cumplía las mismas funciones que la máquina adquirió a principios de siglo 
XX: la de «extensión corporal». 

 Esta vez no fue necesaria una guerra para paliar la ideología radical 
de la década de 1970, la aparición del SIDA, una aguda crisis económica y, 
como consecuencia, una actitud cargada de resignación y desengaño 
llevaron a marcar, diez años después, el final de este período. La 
popularización de la era digital se ha encargado de mostrar una realidad que 
retrocede a los valores más reaccionarios.