En la crisis del cambio climático, la historia se repite una y otra vez y será imposible alcanzar un desarrollo sostenible. No existe una educación ambiental para la conservación y protección del medio ambiente, ni una educación social sobre el respeto y el compromiso con la política ambiental, ni una innovación tecnológica que permita avanzar hacia grandes cambios. Hay millones de personas están sufriendo en el planeta. Es crucial que el arte y la educación en artes mediáticas (Bernaschina, 2019) aborden la importancia de incorporar el cambio climático en el contexto de nuevas tecnologías y artes mediáticas, especialmente en el uso de imágenes en movimiento. Estos cambios en la crisis ambiental a través del arte están relacionados con la gravedad de las amenazas que enfrenta el planeta debido a causas como la disonancia cognitiva, la enfermedad, la biodiversidad y muchas más.

Los conceptos de economía cultural y creativa, aglomeraciones culturales y creativas y industrias culturales y creativas están ganando importancia en la actualidad. Esto se debe a la comprensión de la importancia de la actividad cultural y creativa en la formación de nuestro mundo y su futuro. Al examinar la actividad cultural y creativa desde una perspectiva ecológica más amplia, podemos entender mejor su impacto y significado. Este pensamiento ecológico es fundamental para unir la brecha entre las ecologías y ecosistemas culturales y creativos¹ y promover la justicia social, ética y ambiental. Se reconoce cada vez más que el futuro de la vida en la Tierra está en peligro y sin respuestas artísticas a nuestra emergencia ecológica actual, la situación puede empeorar. Algunos estudios de De Bernard, Comunian & Gross (2021), Demos, Scott & Banerjee (2021), and Fowkes & Fowkes (2022) destacan el papel crítico que desempeña el arte y la cultura en abordar la crisis ecológica que enfrenta nuestro mundo.

El concepto del lenguaje de las artes mediales en relación a la crisis climática y ambiental todavía no está bien definido y falta una comprensión clara. Es difícil de analizar sistemáticamente los temas específicos de la lexicografía artística a través del lenguaje del arte medial y los contextos de la relación entre el arte, la ciencia, la sociedad y la tecnología en los que está inserto para acceder a la terminología inexistente (Bernaschina, 2021, p. 128). Este texto destaca la necesidad de un lenguaje innovador que permita explorar y profundizar la integración de la tecnología en el arte contemporáneo, las exposiciones de arte y las industrias culturales-creativas. Esto genera la búsqueda de alternativas para crear una terminología adecuada para el arte de los nuevos medios. Se requieren enfoques metodológicos y teóricos para recopilar y transmitir las diferentes ramas de la actividad humana a través del nuevo significado del lenguaje artístico. La reflexión sobre los dispositivos electrónicos y su importancia en la coyuntura del lenguaje de arte es clave para afrontar este debate y profundizar en el análisis de la terminología del arte de los nuevos medios.

En el contexto de la cultura cibernética y los nuevos medios de comunicación, existe una terminología específica para describir el concepto de “nuevo lenguaje” de artes mediales. Manovich (2001) estudió las convenciones, patrones de diseño y formas clave de los nuevos medios de comunicación para comprender mejor su impacto en la forma en que nos comunicamos. La terminología de nuevo lenguaje para enfatizar un enfoque diferente al de otros estudios que se centran en las dimensiones sociológicas, económicas y políticas. Es importante considerar el papel del lenguaje en la cultura cibernética y los nuevos medios de comunicación para comprender su evolución y desarrollo y estar mejor preparados para enfrentar los desafíos y aprovechar las oportunidades en el futuro.

La idea de tecnología desde una perspectiva histórico-cultural, según lo destacado por Fowkes & Fowkes (2022), abarca una amplia variedad de formas de medios, incluyendo pintura, fotografía, arte conceptual, instalación y performance. Estas formas buscan enfatizar o mejorar la conciencia ecológica, las prácticas artísticas y las comunidades artísticas. Este trabajo visual se centra en ilustrar la intersección de la ecología, la tecnología y la creatividad. Proporciona un examen en profundidad de la crisis ecológica y el cambio climático, explorando la contribución que el arte de los nuevos medios puede hacer en términos de concienciación y búsqueda de soluciones. Este trabajo busca concienciar a la comunidad artística y a la sociedad en general sobre la importancia de adoptar tecnología y creatividad respetuosas con el medio ambiente, demostrando cómo pueden contribuir a encontrar soluciones sostenibles a la crisis ecológica y el cambio climático. La finalidad es promover una fusión armoniosa y equilibrada de la ecología, la tecnología y la creatividad en la creación de arte de nuevos medios.

El impacto del arte basado en tecnología en la creatividad y la crisis ecológica es difícil de definir. Como afirma Rinehart (2007), las formas de arte digital y los nuevos medios, tales como el arte en Internet, el arte de software, las instalaciones controladas por computadora y formas de arte no convencionales como el arte conceptual, la instalación de arte, el arte de performance y el video, son solo algunos ejemplos de aquello que se considera arte basado en tecnología. Es importante tener en cuenta que este concepto de arte tecnológico es distinto del arte digital, artes mediales o el arte de nuevos medios, sino que se centra en el desarrollo de la investigación y producciones relacionadas con la crisis climática y ambiental.

Sin embargo, como señala Naustdalslid (2011), la ciencia se ha vuelto cada vez más aislada de la sociedad y menos accesible a los no científicos. En muchos casos, las obras de arte basadas en tecnología se crean para desafiar el arte tradicional y la estética contemporánea, presentando una nueva práctica del arte tecnológico.

Esta nueva técnica del arte tecnológico es una herramienta innovadora para el arte de video, modificando la forma de expresión artística de los medios de comunicación. Por ejemplo, como se menciona en Elwes (2015), se destaca su uso en la instalación artística de imágenes en movimiento. Por lo tanto, el nuevo significado de transmitir la idea o muestra de la crisis ecológica a través del arte video. De hecho, las computadoras y las tecnologías digitales han afectado profundamente tanto la cultura contemporánea en general como los procesos de creación de imágenes en particular, por lo que hablar de películas o video como un medio “puro” es imposible (Willis, 2005, p. 3). Así, la tecnología digital ha tenido un impacto significativo en la cultura contemporánea y en la forma en que se crean y se consumen imágenes, especialmente en el cine y los vídeos. En la actualidad, la tecnología digital juega un papel importante en todas las etapas de la producción de películas y vídeos, desde la planificación y la grabación hasta la edición y la distribución. Debido a esto, hablar de un medio “puro” en el contexto de las películas o los vídeos es difícil, ya que la tecnología digital.

Esta nueva práctica del videoarte también ofrece una nueva forma de documentación, permitiendo la conceptualización del arte de medios nuevos y apoyando la preservación ambiental a través de proyectos artísticos y espacios de medios que rodean las obras de arte. El videoarte incorpora la tecnología artística a través de la crítica ambiental, pero no debe verse como una ideología ambiental. Sin embargo, no es una ideología ambiental, sino según el preocupante pensamiento de socavar la ética dentro de la obra de arte. Como señala Rinehart (2007), el videoarte y el arte de los nuevos medios son:

Se trata de los medios digitales, que pueden ser el producto final o estar compuestos por procesos computacionales en ejecución. Estos medios están sujetos a una distinción entre contenido y infraestructura, y se presentan en diferentes formas. La computadora es una herramienta que permite el uso tanto de hardware como de software para proyectar arte de medios.

Por ejemplo, las Figuras 1 y 2 proporcionan una visión de los conceptos básicos del uso de la instalación en la imagen en movimiento y videoinstalación para crear un estudio de la geografía vibratoria para el arte de sonido y video experimental.

Ambas figuras fueron exhibidas en la Galería Antesala del Centro de Extensión del Ministerio de Cultura, Artes y Patrimonio en Valparaíso (Chile). La exhibición fue inspirada por el terremoto de Chile de 2010 que tuvo lugar en Santiago. A lo largo de su historia, Chile ha experimentado en varios terremotos y tsunamis, siendo el más poderoso el terremoto y tsunami de Valdivia de 1960, considerado el terremoto más poderoso jamás registrado en la historia.

Describir la postmodernidad² en los medios de comunicación es un desafío debido a las diferentes perspectivas e interpretaciones en la era digital. Sin embargo, videoarte y videoinstalación tienen un papel importante que desempeñar en el proceso creativo. Estas formas de arte incorporan los fundamentos conceptuales de la tecnología y los avances digitales, tales como la computación, gráficos, audiovisuales, interactividad, internet y el sonido. Además, el videoarte también es un reflejo de los aspectos culturales de la era digital, incluyendo la crisis climática persistente. La conexión estrecha entre el cambio climático y los terremotos representa una amenaza para futuros terremotos devastadores y ilustra el videoarte puede registrar y representar estos temas cruciales en la sociedad.