ANIAV - Revista de Investigación en Artes Visuales- No 06 (2020)https://riunet.upv.es:443/handle/10251/1391342024-03-29T06:56:13Z2024-03-29T06:56:13ZLas máquinas del tiempo de Gordon Matta-Clark: building cuts bajo una óptica deleuziana (II)Bouille de Vicente, Luishttps://riunet.upv.es:443/handle/10251/1394162023-11-21T11:47:12Z2020-03-25T10:58:17ZLas máquinas del tiempo de Gordon Matta-Clark: building cuts bajo una óptica deleuziana (II)
Bouille de Vicente, Luis
[EN] Gordon Matta‐Clark made a building cuts series that, due to their artistic nature, were able to generate paracinematic “time‐images” (Gilles Deleuze) in real space. The consequences of this fact are that different temporalities occurred simultaneously in the building intervened artistically by Matta‐Clark through his cuts. Past, present and future related to the place intermingled interchangeably waiting for the building cuts visitor to activate or deactivate combining these temporalities with the movement of his body and his optical and sound perceptions. The buildings altered by Matta‐Clark functioned as "time machines" and the few visitors who could experience them were "time travelers."; [ES] Gordon Matta-Clark realizó una serie de cortes en edificios (building cuts) que, por su naturaleza artística, eran capaces de generar “imágenes‐tiempo” (Gilles Deleuze) para cinemáticas en el espacio real. Las consecuencias de este hecho estriban en que diferentes temporalidades se presentaban simultáneamente en el edificio intervenido artísticamente por Matta‐Clark a través de sus cortes. Pasado, presente y futuro relativos al lugar se entremezclaban indistintamente a la espera de que el visitante de los building cuts activase o desactivase combinando esas temporalidades con el movimiento de su cuerpo y sus percepciones ópticas y sonoras. Los edificios alterados por Matta‐Clark funcionaban como “máquinas del tiempo” y los escasos visitantes que pudieron experimentarlos, fueron “viajeros a través del tiempo”.
2020-03-25T10:58:17ZLa transformación de habilidades (III): Sentimiento y técnica en sincronicidadVelasco Caballero, Sergiohttps://riunet.upv.es:443/handle/10251/1394142023-11-21T11:47:12Z2020-03-25T10:56:06ZLa transformación de habilidades (III): Sentimiento y técnica en sincronicidad
Velasco Caballero, Sergio
[EN] Human action takes place in a framework of cultural evolution that projects the psychology of individuals on the world through techniques (Antonio R. Damasio). In order to enrich this process and contribute to a more efficient and balanced development of the necessary skills, a significant parallelism is established between feelings and techniques through the concept of synchronicity (Carl Gustav Jung, David Peat). This allows us to transcend the approaches of psychotechnics to strengthen a method that influences more creatively on general and technical behavior in particular, especially thanks to the symbolic incorporation of failures, a resource widely used in artistic production.; [ES] La acción humana se desarrolla en un marco de evolución biológico-cultural que puede reflejar la psicología de los individuos mediante diversas técnicas (Antonio R. Damasio). Con el fin de enriquecer este proceso y contribuir a un desarrollo más eficiente de las habilidades necesarias, se establece un paralelismo significativo entre sentimientos y técnicas a través del concepto de sincronicidad (Carl Gustav Jung, David Peat). Esto nos permite trascender los planteamientos de la psicotecnia para afianzar un método que influya creativamente sobre el comportamiento y las capacidades técnicas, especialmente gracias a la incorporación simbólica de fallas, un recurso inspirado en la producción artística.
2020-03-25T10:56:06ZOctólogos curvos para una creación audiovisual feministaBueno, Alejandrahttps://riunet.upv.es:443/handle/10251/1394112023-11-21T11:47:12Z2020-03-25T10:50:49ZOctólogos curvos para una creación audiovisual feminista
Bueno, Alejandra
[ES] Para pensar en diferentes formas de sentir, crear y representar desde las artes, debemos desestructurar la mirada patriarcal y hegemónica, así como sus estructuras de creación, donde las jerarquías y el individualismo están por encima de lo colectivo. Este estudio presenta una metodología de creación basada en la sensibilidad femenina, feminista y queer, con el objetivo de generar nuevas formas de creación que nos enseñen a relacionarnos mejor, respetarnos y vernos desde la multiplicidad de individualidades y subjetividades. Esta metodología cualitativa y cuantitativa, ha sido creada en base al análisis audiovisual de obras de video presentadas en el festival Internacional de videoarte Fem Tour Truck. El producto obtenido del análisis generó dos octólogos o mapas de tácticas, los cuales se presentan para ser discutidos, probados y evaluados. Estos octólogos se generan a partir de bases feministas donde el principio de reunión, comunidad y cuidado son esenciales para pensar y crear. Si; [EN] To think about different ways of feeling, creating and representing from the arts, we must deconstruct the patriarchal and hegemonic gaze, as well as its creation structures, where hierarchies and individualism are above the collective. This study presents a creation methodology based on feminine, feminist and queer sensibility, with the aim of generating new forms of creation that teach us to relate better, respect and see each other from the multiplicity of individualities and subjectivities. This qualitative and quantitative methodology has been created based on the audiovisual analysis of video works presented at the Fem Tour Truck International video festival. The product obtained from the analysis generated two octologues or tactics maps, which are presented for discussion, testing and evaluation. These octologues are developed from feminist bases where the principle of meeting, community and care are essential to think and create. If we only teach ourselves to look from masculin
2020-03-25T10:50:49ZPerformance urbano: “Besadora de ciudades”, acción artística en estado nómadaMartí, Sandra Ameliahttps://riunet.upv.es:443/handle/10251/1394082023-11-21T11:47:12Z2020-03-25T10:35:52ZPerformance urbano: “Besadora de ciudades”, acción artística en estado nómada
Martí, Sandra Amelia
[ES] La ciudad que habito y que me habita por momentos es la ciudad que me afecta. Decidí re-significarla por medio de una práctica artística denominada “Besadora de ciudades”. Es una acción artística–performance que desarrollo nómadamente desde hace algunos años (desde el 2008, hasta la fecha) en diversas ciudades de México y del extranjero. Es un proyecto que recupera el cuerpo en estado afectivo, fuera del conjunto de marcos normativos que suponen disciplinamientos. En una acción de caminar, sentir y recorrer espacios, a fin de colocar en ellos pequeñas huellas referenciales: besos. Éstos se efectúan y colocan (estampan) en sitios disímbolos como obras gráficas colocada en la calle, o bien sobre lugares y objetos del mobiliario urbano que despierten algún interés en particular. Esta acción (re)significante tiene lugar durante paseos que adquieren vida propia y propician la creación de imágenes–besos que captan las emociones suscitadas por los distintos ambientes del libre transitar. Par; [EN] The city that I inhabit and that inhabits me at times is the city that affects me. I decided to re‐signify it through an artistic practice called "Cities kisser". It is an artistic action – performance that I nomadically developed for some years (since 2008, to date) in various cities in Mexico and abroad. It is a project that recovers the body in an affective state, outside the set of regulatory frameworks that involve discipline. In an action of walking, feeling and going through spaces, in order to place in them small referential footprints: kisses. These are made and placed (stamped) in different places such as graphic works placed on the street, or on places and objects of urban furniture that arouse a particular interest. This (re) significant action takes place during walks that acquire their own life and promote the creation of images – kisses that capture the emotions provoked by the different environments of free movement. For all these graphic‐scenic situations, the respect
2020-03-25T10:35:52ZEditorial nº 6Pérez García, ElíasMartínez Arroyo, Emilio JoséSilva dos Santos, Fabiane C.https://riunet.upv.es:443/handle/10251/1394072023-11-21T11:47:12Z2020-03-25T10:30:23ZEditorial nº 6
Pérez García, Elías; Martínez Arroyo, Emilio José; Silva dos Santos, Fabiane C.
[ES] El número 6 de ANIAV, revista de Investigación en Artes Visuales, publicado en marzo de 2020, contiene siete trabajos originales de investigación evaluados por el sistema de doble ciego y un ensayo visual, además del anexo con los comités y datos técnicos de la revista.
2020-03-25T10:30:23ZGeografías emocionales y pasiajes de inmersión. Representaciones desde un uso disruptivo del trazo vectorialNoguera Muntadas, Montserrathttps://riunet.upv.es:443/handle/10251/1394062023-11-21T11:47:12Z2020-03-25T10:29:39ZGeografías emocionales y pasiajes de inmersión. Representaciones desde un uso disruptivo del trazo vectorial
Noguera Muntadas, Montserrat
[ES] El artículo reflexiona y analiza la obra "Arbustos", un grupo de dibujos resultado de investigaciones gráficas fundamentadas en dinámicas de repetición como proceso creativo. Desde inquietudes hacia un uso transdisciplinar y disruptivo del trazo vector, y mediante una metodología basada en la no determinación, la exploración despierta representaciones paisajísticas; de ellas rebrotan geografías emocionales ante miradas no arquetípica del paisaje. Los dibujos imaginan paisajes de inmersión que evocan el sotobosque desde recuerdos y emociones de lugares vividos.; [EN] The article reflects and analyzes the work "Shrubs", a group of drawings resulting from graphic research based on repetition dynamics as a creative process. From concerns to a transdisciplinary and disruptive use of the vector stroke, and through a methodology based on non‐determination, exploration awakens landscape representations; from them emotional geographies reboot among non‐archetypal landscape look. The drawings imagine immersion landscapes that evoke the undergrowth from memories and emotions of lived places.
2020-03-25T10:29:39ZInterferencias en el paisaje. Cuerpo y espacio en la práctica artística de NoDOS(3)Torrecilla Patiño, EliaGhetti, Cristinahttps://riunet.upv.es:443/handle/10251/1394032023-11-21T11:47:12Z2020-03-25T10:18:25ZInterferencias en el paisaje. Cuerpo y espacio en la práctica artística de NoDOS(3)
Torrecilla Patiño, Elia; Ghetti, Cristina
[ES] A partir de un proyecto desarrollado dentro de una residencia artística llevada a cabo en la Isla de Ventotene (Italia), se plantea un ensayo visual que aborda las relaciones establecidas entre nuestros cuerpos con el espacio intervenido. Para este proyecto, se realizó un proceso dividido en tres fases. La primera, consistió en una exploración del territorio y en una selección de localizaciones para intervenirlas con nuestras acciones. La segunda, fue la realización de unas pequeñas acciones en las que producimos con nuestra presencia una serie de interferencias en el paisaje. La tercera, fue la selección y la edición del material videográfico del cual aquí mostramos unas capturas que permiten visualizar unos cruces entre realidad y simulacro.; [EN] Based on a project developed within an artistic residence carried out in Ventotene Island (Italy), a visual essay that addresses the relationships established between our bodies and the intervened space is proposed. For this project, a process divided into three phases was carried out. The first was an exploration of the territory and a selection of locations to intervene with our actions. The second was the realization of some small actions in which we produced with our presence a series of interference in the landscape. The third was the selection and edition of the videographic material of which here we show some captures that allow us to visualize some crosses between reality and simulation.
2020-03-25T10:18:25ZPoéticas de archivo en el documental contemporáneoMarín Ramos, Rubénhttps://riunet.upv.es:443/handle/10251/1394022023-11-21T11:47:12Z2020-03-25T10:11:41ZPoéticas de archivo en el documental contemporáneo
Marín Ramos, Rubén
[EN] This article deals with the works of filmmakers and artists who self‐impose certain protocols linked to archival configuration to structure and make sense of their films or videos. In this way, collecting, classifying, making lists, series or catalogues will be common practices in this type of work, thus following some of the steps of the artarchive binomial that starts at the beginning of the 20th century with photographic archives such as Augène's Atget or August Sander and that expands and develops through various artistic practices to this day. Radical documentary pieces with a clear allusion to photography ‐ showing special attention in the portrait and landscape ‐ and where repetitive structures, fixed planes and, in general, a slow rhythm that invites contemplation proliferate. Countenance (2002) by Fiona Tan, Twenty Cigarettes (2011) by James Benning, Ruinas (2009) by Manuel Mozos or Equí y n'otru tiempu (2014) by Ramón Lluís Bande are some of the examples of this cinema that a; [ES] El presente artículo aborda las obras de cineastas y artistas que se autoimponen ciertos protocolos ligados a la configuración archivística para estructurar y dar sentido a sus películas o vídeos. De esta forma, coleccionar, clasificar, realizar listas, series o catálogos, serán prácticas comunes en este tipo de obras, siguiendo así algunos de los pasos del binomio arte-archivo que arranca a principios del S. XX con archivos fotográficos como los de Augène Atget o August Sander y que se expande y desarrolla a través de diversas prácticas artísticas hasta nuestros días. Piezas documentales radicales con una clara alusión a la fotografía - mostrando especial atención en el retrato y el paisaje – y donde proliferan las estructuras repetitivas, planos fijos y, por lo general, un ritmo lento que invita a la contemplación. Countenance (2002) de Fiona Tan, Twenty Cigarettes (2011) de James Benning, Ruinas (2009) de Manuel Mozos o Equí y n'otru tiempu (2014) de Ramón Lluís Bande son algunos de
2020-03-25T10:11:41ZEl proceso de evaluación de la investigación y la producción artística. La Licenciatura en Arte Contemporáneo de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí como caso de estudioCastillo Medina, EduardoMeneses Gutierrez, Juan Pablohttps://riunet.upv.es:443/handle/10251/1394012023-11-21T11:47:12Z2020-03-25T10:09:45ZEl proceso de evaluación de la investigación y la producción artística. La Licenciatura en Arte Contemporáneo de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí como caso de estudio
Castillo Medina, Eduardo; Meneses Gutierrez, Juan Pablo
[EN] The objective of this article is to show instruments for the evaluation of research and artistic production projects, which allow to evaluate the projects that the students of the Degree in contemporary art of the Autonomous University of San Luis Potosí in Mexico, carry out during their training. The monitoring of the artistic production processes by teachers has led to the design of evaluation instruments to qualify the projects so that students understand how and what is evaluated. It is often thought that the parameters for evaluating projects in the field of contemporary art are subjective, however, by designing evaluation instruments, it is possible to generate weighted artistic products in the academic field that allow students to observe the performance and progress of students. Students develop a project from the conceptual part, until culminating in an artistic piece. The concepts to be evaluated are: Logbook, Reference cards, Written project, Record of workshop work and prod; [ES] El objetivo de este artículo es mostrar los instrumentos de evaluación de proyectos de investigación y de producción artística, que permitan ponderar los proyectos que el alumnado de la Licenciatura en arte contemporáneo de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí en México, realizan durante su formación. El seguimiento del proceso de evaluación por parte del profesorado ha propiciado el diseño de instrumentos a fin de que los estudiantes comprendan cómo y qué se evalúa. El desarrollo de un proyecto comprende desde la parte conceptual hasta la culminación en una pieza artística. Los conceptos a evaluar son cinco: 1) bitácora; 2) fichas referenciales; 3) proyecto escrito; 4) registro de talleréo y desarrollo de producción (RTP); 5) pieza final y montaje de la obra. Con estos criterios los y las docentes establecen razones claras para la evaluación y mayor certeza a la hora de calificar y retroalimentar al alumnado. En la bitácora el alumnado vacía sus ideas por medio de esquemas, dibu
2020-03-25T10:09:45Z