Revistas UPV. Editorial UPVhttps://riunet.upv.es:443/handle/10251/87022024-03-28T14:14:39Z2024-03-28T14:14:39ZLa resemantización de la Letra, la Palabra y el Texto en la obra de Jaume PlensaCrespo Martín, Bibianahttps://riunet.upv.es:443/handle/10251/2029582024-03-08T01:05:53Z2024-03-07T11:42:13ZLa resemantización de la Letra, la Palabra y el Texto en la obra de Jaume Plensa
Crespo Martín, Bibiana
[EN] Jaume Plensa (Barcelona, 1955) is the artist who forges and models the letter, who molds and coins the word, who modulates and refines silence, who chisels and erects texts, who forms and conforms thought. The article begins with a contextualization of Plensa's work in which special emphasis is placed on tracing the evolution of his production closely linked to the use of the letter. This frame of reference will allow to establish an iconographic analysis in descriptive terms and its relationship with the use of the material in order to approach the iconological analysis, that is, its symbolic value and the hermeneutics that emanates from the confluence of the proto-language created by the artist resemanticizing its original meaning. The article is, in the end, a plea for the visual and plastic resources of the letter, gathered in the conclussions.; [ES] Jaume Plensa (Barcelona, 1955) es el artista que forja y modela la letra, que moldea y acuña la palabra, que modula y afina el silencio, que cincela y erige textos, que forma y conforma pensamiento. El artículo se inicia con la contextualización de la obra de Plensa poniendo especial énfasis en recorrer la evolución de su producción estrechamente vinculada con el uso de la letra. Este marco de referencia permitirá establecer un análisis iconográfico en términos descriptivos y su relación con el uso del material para abordar el análisis iconológico, o sea de su valor simbólico, y de la hermenéutica que emana de la confluencia del protoidioma creado por el artista resemantizando su significado original. El artículo es, a la postre, un alegato a los recursos visuales y plásticos de la letra, recogido en las conclusiones.
2024-03-07T11:42:13ZNolstalgiómetros. Libros de artista, ensayo visual sobre los cambios en el entornoTopete Camacho, Elba IreriGómez Basulto, Guadalupe Maríahttps://riunet.upv.es:443/handle/10251/2029572024-03-08T01:04:55Z2024-03-07T10:25:38ZNolstalgiómetros. Libros de artista, ensayo visual sobre los cambios en el entorno
Topete Camacho, Elba Ireri; Gómez Basulto, Guadalupe María
[EN] The Nostalgiometers - artist s books, focus on making a record of the visual scales on the experiences and emotions experienced, related to the changes that are recorded in everyday life and how the feeling is modified, quality of life and interaction with the natural environment and its changes, these books have to do with feelings that provoke the times of the change of the place longed for and how it is transformed dramatically. Through the hybridization of media in the images they contain, we propose a measurement of the emotional perception (the experience, the memory, and the nostalgia) of the place where we live, which leaves us and becomes an alien place, by the excessive growth and without planning. This feeling is at the same time a global feeling in relation to other places that undergo the same dramatic changes in their identity, the landscape and the elements that compose it.; [ES] Los Nostalgiómetros - libros de artista, se enfocan en hacer un registro de las escalas visuales sobre las vivencias y emociones experimentadas, relacionadas a los cambios que se registran en la vida cotidiana y como se modifican el sentir, la calidad de vida y la interacción con el entorno natural y sus cambios, estos libros tienen que ver con sentimientos que provocan los tiempos del cambio del lugar añorado y como se transforma de manera dramática. A través de la hibridación de medios en las imágenes que contienen, se propone una medición de la percepción emocional (la vivencia, el recuerdo y la nostalgia) del lugar donde se vive, que se nos va y se transforma en un lugar ajeno, por el crecimiento desmedido y sin planeación. Este sentir es a la vez un sentimiento global en relación con otros lugares que sufren los mismos cambios dramáticos en su identidad, el paisaje y los elementos que lo componen.
2024-03-07T10:25:38ZLa palabra etérea. El texto expandido como vehículo narrativo en la instalación multimediaMir, Elenahttps://riunet.upv.es:443/handle/10251/2029562024-03-08T01:04:16Z2024-03-07T09:18:32ZLa palabra etérea. El texto expandido como vehículo narrativo en la instalación multimedia
Mir, Elena
[EN] Typography takes on special relevance in multimedia installation works where the text expands, giving rise to a multisensory experience. This is how the present research explores the work of artists who use words, observing how they manifest themselves in public space, through programming and network information flows, through interaction with the viewer, and by utilizing neural networks and artificial intelligence.The goal will be to analyze multimedia installations that transcend conventional forms of representation, where the text pushes the boundaries of its own meaning, seeking to understand the contributions that these works are making to the fields of art, science, and technology, and delving into their conceptual and narrative interests.We will see how in these works, the text becomes light, mechanism, circuit, and interactive element, opening up to such relevant topics as information, authorship, the power of written language, among others, providing evidence of the importance of words in changing and shaping reality.; [ES] La tipografía cobra especial relevancia en obras de instalación multimedia, donde el texto se expande dando lugar a una experiencia multisensorial. Es así como la presente investigación, explora la obra de artistas que utilizan la palabra observando cómo se manifiestan en el espacio público, mediante la programación y los flujos deinformación de la red, a través de la interacción con el espectador, y utilizando las redes neuronales y la inteligencia artificial.El objetivo será analizar instalaciones multimedia que trasciendan las formas convencionales de representación, donde el texto expande los límites de su propia significación, buscando comprender las aportaciones que estas obras están dando al campo del arte, de la ciencia y la tecnología, y profundizando en sus intereses conceptuales y narrativos.Veremos cómo en estas obras el texto es luz, mecanismo, circuito y elemento interactivo, que se abre a temas tan relevantes como, la información, la autoría, el poder del lenguaje escrito, entre otros; dando evidencia de la importancia de las palabras para cambiar y construir la realidad.
2024-03-07T09:18:32ZLa investigación cualitativa de Elliot Eisner como metodología alternativa para un proyecto editorial. Vaguedás: poemario tipográficoGarcía Sánchez, Maríahttps://riunet.upv.es:443/handle/10251/2029552024-03-08T01:03:57Z2024-03-07T09:13:16ZLa investigación cualitativa de Elliot Eisner como metodología alternativa para un proyecto editorial. Vaguedás: poemario tipográfico
García Sánchez, María
[EN] The subject of study of the present text is directed towards the creation of a typographic poetry book, Vaguedás, with texts taken from the work of the poet Rosalía de Castro, Follas Novas (1880). From a theoretical position related to the use of qualitative methodologies, the possibilities offered by the analysis of the dimensions of education presented by Elliot Eisner in The Enlightened Eye (1998) are analyzed. The study of these dimensions emerges as an alternative methodology for the ideation of divergent publications in which the use of mobile typography is considered the primary graphic resource. With this article, we seek to find alternative solutions for structuring the creative process in the artistic field. To this end, we rely on the design process of the above-mentioned publication, which demonstrates the capacity of this analysis to encourage reflection on one s own work. Thus, the usefulness of this research lies in presenting a novel tool, with the capacity to regenerate and adapt itself in order to be useful both now and in future scenarios.; [ES] El objeto de estudio del presente texto va encaminado hacia la creación de un poemario tipográfico propio, Vaguedás, con textos extraídos de la obra de la poeta Rosalía de Castro, Follas Novas (1880). Desde un posicionamiento teórico afín al uso de metodologías cualitativas se analizan las posibilidades que nos brinda el análisis de las dimensiones de la educación presentadas por Elliot Eisner en El ojo ilustrado (1998). El estudio de dichas dimensiones se erige como una metodología alternativa para la ideación de publicaciones divergentes en las que el empleo de la tipografía móvil se considera el recurso gráfico primario. Con este artículo, buscamos encontrar soluciones alternativas para estructurar el proceso creativo en el ámbito artístico. Para ello, nos basamos en el proceso proyectual de la publicación arriba mencionada y que evidencia la capacidad de este análisis para fomentar la reflexión sobre el propio quehacer. Así, la utilidad de esta investigación reside en presentar una herramienta novedosa, con capacidad para regenerarse y adaptarse en virtud de ser de utilidad tanto en la actualidad como en futuros escenarios.
2024-03-07T09:13:16ZLa quirografía en el Libro-Arte latinoamericano: explorando la escritura como expresión artísticaMorales Cendejas, Rafaelhttps://riunet.upv.es:443/handle/10251/2029542024-03-08T01:03:37Z2024-03-07T08:39:20ZLa quirografía en el Libro-Arte latinoamericano: explorando la escritura como expresión artística
Morales Cendejas, Rafael
[EN] Within the Latin American book arts, chirography, or writing as an artistic manifestation in itself, plays a fundamental role. It covers a wide range of techniques, styles and approaches used by artists to explore writing as a means of visual expression. Contrary to conventional writing, chirography transcends its communicative function to become an autonomous artistic manifestation. This article aims to explore the role of chirography in Latin American book arts from various perspectives. Historical background of this form of expression will be analyzed, highlighting the influences of artistic and literary movements such as surrealism, magical realism and the Latin American boom. Subsequently, some techniques and approaches used by artists who integrate chirography in book arts will be examined. Including ornamental calligraphy, illustrated letters, gestural writing, relief writing and other techniques that bring variety and originality to the medium and thematic content of the work.; [ES] Dentro del Libro-Arte latinoamericano, la quirografía, o la escritura como una manifestación artística en sí misma, juega un papel fundamental. Abarca un amplio abanico de técnicas, estilos y enfoques utilizados por artistas para explorar la escritura como medio de expresión visual. En contraposición a la escritura convencional, la quirografía trasciende su función comunicativa para convertirse en una manifestación artística autónoma. Este artículo tiene como objetivo explorar el papel de la quirografía en el Libro-Arte latinoamericano desde diversas perspectivas. Se analizarán antecedentes históricos de esta forma de expresión, destacando las influencias de movimientos artísticos y literarios como el surrealismo, el realismo mágico y el boom latinoamericano. Posteriormente, se examinarán algunas técnicas y enfoques utilizados por los artistas que integran quirografía en el Libro-Arte. Incluyendo la caligrafía ornamental, letras ilustradas, escritura gestual, escritura en relieve y otras técnicas que aportan variedad y originalidad al medio y al contenido temático de la obra.
2024-03-07T08:39:20ZLibro, tipografía e investigación artística. Una relación de consecuenciasMartínez Barragán, Carloshttps://riunet.upv.es:443/handle/10251/2029532024-03-08T01:03:18Z2024-03-07T08:36:22ZLibro, tipografía e investigación artística. Una relación de consecuencias
Martínez Barragán, Carlos
[ES] Este año 2024, en Sonda estamos de celebración ya que la revista acoge este número especial monográfico dedicado a la reflexión y a la creación del libro de arte (Artist Book), o libro de artista, en nuestra traducción e incorporación al español. Debo agradecer a Hortensia Mínguez el haber participado como editora invitada y coordinadora de este número monográfico y al comité editorial de revisión que se creó especialmente para este número. Hemos tenido la inestimable colaboración de profesores/as y profesionales de México y España como autores y revisores de los trabajos aquí presentados. Muchas gracias a todos/as ellos/as por su la confianza en nuestro proyecto editorial.
2024-03-07T08:36:22ZEn defensa del scrapbook. Una revisión de los antecedentes populares del libro-arteKitchengs Gomez, Kenahttps://riunet.upv.es:443/handle/10251/2029522024-03-08T01:03:00Z2024-03-07T08:33:42ZEn defensa del scrapbook. Una revisión de los antecedentes populares del libro-arte
Kitchengs Gomez, Kena
[EN] Little has been explored regarding formal and conceptual commonalities between popular book forms such as scrapbooks and albums, on one hand, and artists books that deal with the autobiographical, collage aesthetics, and the so-called archival impulse. Dizzying breakthroughs in photographic technologies together with the expanding wave of increasingly cheaper prints during the Industrial Revolution, gave way to an incredible evolution of amateur, visual, and profoundly personal books throughout the 19th century. Perhaps a fear of banality and handicraft prevents the recognition of the influence of these types of expressions homemade and usually associated with women on contemporary artists books. Studying these popular genealogies of artists books will allow for a better understanding of certain historical, gender and subject matter questions regarding some of the most common ways of approaching artists books.; [ES] Poco se han explorado las afinidades formales y conceptuales entre formas populares de libros caseros como el scrapbook y el álbum, por un lado, y los libros-arte ubicados en los géneros autobiográficos, la estética del collage o el llamado giro de archivo, por el otro. El avance vertiginoso de las técnicas fotográficas y la creciente ola de impresos económicos de la revolución industrial propiciaron un gran desarrollo de libros visuales, amateur y profundamente personales a lo largo del siglo XIX. Quizá el temor a lo banal y lo artesanal impide reconocer la huella de estas manifestaciones, caseras y usualmente asociadas con las mujeres, en los libros-arte contemporáneos que los sucedieron. Estudiar más a fondo esas genealogías populares del libro ayudará a comprender ciertas cuestiones históricas, temáticas y de género en algunas de las maneras más frecuentes de abordar al libro-arte.
2024-03-07T08:33:42ZMás allá de la letra, discursos en torno al libro y la tipografía en el arte contemporáneoMinguez, Hortensiahttps://riunet.upv.es:443/handle/10251/2029512024-03-08T01:02:41Z2024-03-07T08:29:11ZMás allá de la letra, discursos en torno al libro y la tipografía en el arte contemporáneo
Minguez, Hortensia
[ES] Los libros-arte, conocidos bajo el pseudónimo de libros de artista o artists book, germinaron en los años setenta del siglo XX para popularizarse internacionalmente en la década siguiente, a manos de aquellos artistas que no sólo encontraron en él un soporte cómodo para producir y gestionar sus propias creaciones, sino también un espacio experimental que permitía emanciparse de la hegemonía de las galerías de arte y los circuitos de divulgación convencionales. La fácil portabilidad que emanaba de un medio como el libro, su ineludible naturaleza narrativa y arraigo al manifiesto -como forma y estrategia literaria e ideológica-, pronto cristalizaron en la construcción de un medio híbrido entre las artes gráficas, el diseño de libros, la tipografía, la fotografía y las artes literarias, lo cual, obviamente, permitió cruzar el umbral de lo posible y así, como bien describió en su momento Ulises Carrión, dar paso a nueva forma de hacer libros. Hoy, es el día que podemos encontrar publicaciones artísticas cubriendo las necesidades de toda suerte de lecto-espectadores: desde el tradicional bibliófilo amante de las ediciones más finas, al voraz coleccionista de arte de vanguardia, por no hablar de quienes buscan nuevas experiencias de lectura y compran a demanda libros experimentales o buscan en ferias a editores, artistas o fotógrafos independientes que den cabida a discursos queers, disidentes o simplemente contrahegemónicos, conceptuales o autobiográficos.
2024-03-07T08:29:11ZLiteratura absoluta y sacrificio. Digresión en torno al libro como obra de arte y como forma de resistencia contra lo socialArias Guadarrama, Robertohttps://riunet.upv.es:443/handle/10251/2029502024-03-08T01:02:21Z2024-03-07T08:09:36ZLiteratura absoluta y sacrificio. Digresión en torno al libro como obra de arte y como forma de resistencia contra lo social
Arias Guadarrama, Roberto
[EN] Sacrifice forgotten, today it is thought that all the product of society, including any artistic expression, must serve the idea of Progress, of the Common Good or of Humanity. Faced with this, Roberto Calasso spoke to us about absolute literature, that is, about those literary works that stand out for their quality, for their «form» and because they are totally refractory to any attempt at social utility. In this way, and following Calasso's thought, after going through the link between secular society and sacrifice, we broke down some characteristics of absolute literature and reflected on the role that publishing art and literature play in modernity. Thus, we look at books as objects that allow us to recognize the divine and at the same time brush against eternity.; [ES] Olvidado el sacrificio, en la actualidad se piensa que todo el producto de la sociedad, incluida cualquier expresión artística, debe servir a la idea del Progreso, del Bien Común o de la Humanidad. Frente a ello, Roberto Calasso nos habló sobre la literatura absoluta, es decir, sobre aquellas obras literarias que sobresalen por su calidad, por su «forma» y porque resultan totalmente refractarias a cualquier intento de utilidad social. En ese tenor, y siguiendo el pensamiento de Calasso, después de atravesar el vínculo entre la sociedad secular y el sacrificio, desglosamos algunas características de la literatura absoluta y reflexionamos sobre el papel que juegan el arte editorial y la literatura en la modernidad. Así, observamos los libros como objetos que nos permiten reconocer lo divino y al mismo tiempo rozar la eternidad.
2024-03-07T08:09:36ZPerformatividad y experiencia corporal en la lectura de los libros de artistaPérez Rodrigo, Davidhttps://riunet.upv.es:443/handle/10251/2029482024-03-08T01:01:20Z2024-03-07T08:04:01ZPerformatividad y experiencia corporal en la lectura de los libros de artista
Pérez Rodrigo, David
[EN] Artist s books and texts, whether individual or collective, start from an obvious common point: both have a textual nature and are authored by artists. However, in their conceptual approaches and in their formal resolutions, these two discursive realities present differences and specificities that (being also very evident) are paradoxical. This fact is due to the fact that both phenomena conform to polyform typologies. The consequence generated by this circumstance is the discursive promiscuity and multiplicity that is easily observed both in the texts and in the artist s books. If in 2012 we were able to analyze the types of artist texts in the volume Dicho y hecho. Textos de artista y teoría del arte, at this time we want to raise this phenomenon in artist s books. Now, studying this reality as a whole is something that has been carried out recently by Professor Javier Maderuelo in the book Arte impreso, published in 2018. In this detailed study, the author performs an analysis of the artist s book, placing it within a broader and more comprehensive classification. This classification is the one used in the title of his study, since it groups all the existing diversity within the field of artistic publishing, self-publishing and printing. His undoubted contribution means that this article is not directed towards that objective. Our analysis, on the contrary, wishes to raise a specific question of the artist s book. And to do it, moreover, taking as reference two works by two women conceptual artists: Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) and Fina Miralles (Sabadell, 1950). The specific question alluded to focuses on the performative sense that the concept of reading applied to the artist s book arouses. A concept that, when interpreted from corporeality and physicality, we try to base taking as a reference a philosophical approach that is based, especially, on the contributions of Maurice Merleau-Ponty and Jacques Derrida.; [ES] Los libros y los textos de artista, ya sean individuales o colectivos, parten de un punto común evidente: ambos poseen un carácter textual y una autoría realizada por artistas. No obstante, en sus planteamientos conceptuales y en sus resoluciones formales estas dos realidades discursivas presentan diferencias y especificidades que, siendo también muy evidentes, resultan paradójicas. Este hecho se debe a que ambos fenómenos se ajustan a tipologías poliformes. La consecuencia que genera esta circunstancia es la promiscuidad y multiplicidad discursivas que fácilmente se observa tanto en los textos como en los libros de artista. Si en el año 2012 pudimos analizar las tipologías de textos de artista en el volumen Dicho y hecho. Textos de artista y teoría del arte, en estos momentos deseamos plantear este fenómeno en los libros de artista. Ahora bien, estudiar en su conjunto esta realidad es algo que ha sido efectuado recientemente por el profesor Javier Maderuelo en el libro Arte impreso, publicado en 2018. En este pormenorizado estudio el autor realiza un análisis del libro de artista, situándolo dentro de una clasificación más amplia e integral. Esta clasificación es la utilizada en el propio título de su estudio, ya que la misma agrupa toda la diversidad existente dentro del ámbito de edición, autoedición e impresión artísticas. Su indudable aportación hace que el presente artículo no se dirija hacia ese objetivo. Nuestro análisis, por el contrario, desea plantear una cuestión específica del libro de artista. Y hacerlo, además, tomando como referencia dos obras de dos mujeres artistas conceptuales: Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) y Fina Miralles (Sabadell, 1950). La cuestión específica aludida se centra en el sentido performativo que suscita el concepto de lectura aplicado al libro de artista. Un concepto que, al ser interpretado desde la corporalidad y la fisicidad, intentamos fundamentar tomando como referencia un planteamiento filosófico que se basa, especialmente, en las aportaciones de Maurice Merleau-Ponty y Jacques Derrida.
2024-03-07T08:04:01Z