ANIAV - Revista de Investigación en Artes Visuales- No 07 (2020)
https://riunet.upv.es:443/handle/10251/150810
2024-03-19T03:44:26ZEditorial nº 7
https://riunet.upv.es:443/handle/10251/161474
Editorial nº 7
Pérez García, Elías Miguel; Martínez Arroyo, Emilio José; Silva Dos Santos, Fabiane Cristina
[ES] Editorial del número 7 (2020)
2021-02-16T13:04:05ZAlicia en el país cinético del GIF: Lenguaje artístico-narrativo en el Siglo XXI
https://riunet.upv.es:443/handle/10251/150859
Alicia en el país cinético del GIF: Lenguaje artístico-narrativo en el Siglo XXI
Vergara Sánchez, Encarnación
[ES] En la última década del siglo XX la creación de herramientas digitales ha generado un creciente interés dentro del campo artístico. La asimilación de tales instrumentos ha supuesto una enorme contribución en torno a las posibilidades creativas del arte que, con su consiguiente distribución e intercambio de datos a través de redes digitales, ha entrañado una prospera y extensa red de interacción artística que continúa transformándose día tras día potenciando la narrativa visual.Utilizando un movimiento artístico como el arte cinético, en esta investigación se ha propuesto la unión de las características visuales empleadas del movimiento artístico de 1960 y sus efectos ópticos con el uso de las nuevas tecnologías para la potenciación de la imagen y su narrativa en un formato digital común como es el denominado GIF.; [EN] In the last decade of the twentieth century the creation of digital tools has generated a
growing interest within the artistic field. The assimilation of such tools has made an
enormous contribution to arts creative possibilities, which, with the consequent
distribution and exchange of data through digital networks, has entailed a flourishing
and extensive network of artistic interaction that continues to be transformed day
after day enhancing the visual narrative.
Using an artistic movement such as kinetic art, this research proposes the union of the
visual characteristics employed in the artistic movement of 1960 and its optical effects
with the use of new technologies for the enhancement of the image and its narrative in
a format digital common referred as GIF.
2020-09-29T10:04:26ZNicolás García Uriburu: la coloración del Gran Canal de Venecia (1968-2018). Una acción, múltiples contextos
https://riunet.upv.es:443/handle/10251/150852
Nicolás García Uriburu: la coloración del Gran Canal de Venecia (1968-2018). Una acción, múltiples contextos
Alcino, Valeria
[ES] Al cumplirse el 50° aniversario de la coloración del Gran Canal de Venecia, la primera de una serie de acciones realizadas por Nicolás García Uriburu (Buenos Aires 1937-2016), este trabajo se propone reflexionar sobre el contexto de su producción en el convulsionado Mayo Francés de 1968.Como artista precursor del Land Art, sus coloraciones de ríos y fuentes buscaron interpelar a los espectadores a los que cada lugar brindaba marcos interpretativos diversos. En el cruce entre arte y vida, su obra rebasaba los límites estéticos para unirse con la dimensión ética. Sus producciones evocan un profundo compromiso ideológico en la que cada intervención en la naturaleza resulta un manifiesto estético, ecológico y político.Pensar el aspecto político de las obras de este artista permite ensayar una nueva mirada sobre el potencial de sus producciones. Sin abandonar el punto de partida artístico, Nicolás García Uriburu llevó adelante un activismo ambientalista creando conciencia, cuestionando a la institución en los múltiples contextos en los que intervino, dándole una nueva perspectiva al arte.; [EN] At the 50th anniversary of the coloration of the Grand Canal of Venice, the first of a
series of actions performed by Nicolás García Uriburu (Buenos Aires 1937 ‐ 1916), this
work proposes to think ‐ from a historical and political perspective ‐ on the context of
their production in the troubled French may of 1968. As precursor Land Art, his
colorations of rivers and sources sought to interpellate the spectators to which each
place provided various interpretative frameworks.
At the intersection between art and life, his work was beyond the aesthetic limits to
meet the ethical dimension. His works evoke a deep ideological in which each
intervention in nature is an aesthetic, ecological and political manifesto. Thinking the
political aspect of the works of this artist allows you to rehearse a new look at the
potential of their productions.
Without abandoning the artistic starting point, Nicolás García Uriburu carried out an
environmental activism raising awareness, challenging the institution in multiple
contexts in which intervened, giving a new perspective to the art.
2020-09-29T09:53:23ZLa música en la obra cinematográfica de Truffaut-Doinel
https://riunet.upv.es:443/handle/10251/150851
La música en la obra cinematográfica de Truffaut-Doinel
Ferrer Gadea, José Bernardo
[ES] No es fácil encontrar un caso en la historia del cine en que un director haya cogido a un actor siendo niño y haya seguido con el mismo personaje y actor hasta ya muy adulto. Hace 60 años François Truffaut , genio de la Nouvelle Vague, creó a Antoine Doinel, personaje semiautobiográfico encarnado por el actor Jean-Pierre Léaud. Solo cuatro largometrajes y un corto le bastaron al cineasta para contarnos la historia de su alter-ego Antoine Doinel. Lo conoceremos en blanco y negro a finales de los 50. Cinco cintas para ser testigos del difícil tránsito de la adolescencia a la juventud y de esta a la frustrante madurezCon todo esto, resulta esencial la música compuesta para tal fin. Partituras realizadas por tres compositores exclusivamente franceses, Constantin, Duhamel y Delerue, para las diferentes etapas evolutivas del personaje Doinel, sobre las que se realiza un análisis somero, no por ello sin dejar de ser ameno, dividido en una introducción y su respectivo análisis, éste agrupado en apartados, según sus propias características, y así optar a una mayor comprensión que, en definitiva, persigue obtener unos resultados musicales críticos para poder cotejarlos entre ellos y obtener una visión conjunta de la música que ha acompañado al personaje durante toda las saga. ; [EN] It is not easy to find a case in the history of cinema in which a director has taken an actor as a child and has continued with the same character and actor until very adult. Sixty years ago, François Truffaut, the genius of the Nouvelle Vague, created Antoine Doinel, a semi‐autobiographical character played by the actor Jean‐Pierre Léaud. Only four features and a short film were enough for the filmmaker to tell us the story of his alter‐ego Antoine Doinel. Five films to witness the difficult transition from adolescence to youth and from youth to frustrating maturity. With all this, the music composed for this purpose is essential. Scores written by three exclusively French composers, Constantin, Duhamel and Delerue, for the different evolutionary stages of the character Doinel, a brief but not pleasant analysis is made, grouped in sections for each film, according to its own characteristics, and thus opting for a greater understanding that, in short, aims to obtain critical musical results to be able to compare them and obtain a joint vision of the music that has accompanied along the character´s history.
2020-09-29T09:40:59ZAdversidad y resiliencia como recurso en la creación artística de Rossana Zaera y Teresa Cebrián
https://riunet.upv.es:443/handle/10251/150850
Adversidad y resiliencia como recurso en la creación artística de Rossana Zaera y Teresa Cebrián
Gil Gil, Cristian; Barón Linares, Vicente; Soto Navalón, Natividad Abaroa de; Cháfer Bixquert, Teresa
[ES] La adversidad como infortunio ha formado parte de la inevitable existencia del ser humano, quien experimentándola en la propia piel ha tomado consciencia del mundo que le rodea. Estas experiencias han formado parte de la metamorfosis corporal y han servido de aprendizaje. Una información de carácter individual que puesta en común ha ayudado en la creación de conocimiento. Experiencias adversas como el dolor, la muerte, la enfermedad, el sufrimiento y su impacto en el tiempo, han sido motivo de reflexión y motor de creación para artistas como Rossana Zaera y Teresa Cebrián –sobre las que centraremos el artículo- o artistas como Natividad Navalón, Francisca Lita o Ángeles Marco. Artistas que, tratando en su obra temas de carácter transcultural para el individuo, han canalizado su propia vivencia de la realidad que las rodea. Su reflexión e investigación han permitido indagar en la oscura realidad que atormenta al ser humano, sus inquietudes y su amplia posibilidad de representación artística. ; [EN] Adversity as misfortune has been a part of the inevitable existence of the human being,
who, in experimenting such misfortune in their own flesh, has become aware of the
world around them. These experiences, which always imply a learning process,
sometimes also involve an individual’s bodily metamorphosis. An information and/or
deformation which conditions life and thought. To us, furthermore, this becomes a
nucleus for reflection, analysis, and transmission of knowledge. Likewise, as creatives,
this allows us to develop our craft as a means of introspection, meditation, and
appropriation of our experience.
Adverse experiences such as pain, death, illness, suffering, and their impact on time
have been a reason for reflection and creative fuel for contemporary artists within the
national and international panorama. In this article, which is developed within our line
of research concerning art and illness, we will focus on an analysis of the works of
Rossana Zaera and Teresa Cebrián. These two artists, who, in dealing themes of
transcultural character for the individual, have channeled their own experience of
reality which surrounds them through artistic creation. Their reflection and
investigation have allowed them to delve into the dark reality which torments the
human being and to transmit their concerns through the width of possibilities their
artistic representation grants.
2020-09-29T09:32:05ZImplementación en el museo de las Metodologías Basadas en las Artes: una experiencia didáctica a partir de las Metodologías Artísticas de Enseñanza-Aprendizaje
https://riunet.upv.es:443/handle/10251/150840
Implementación en el museo de las Metodologías Basadas en las Artes: una experiencia didáctica a partir de las Metodologías Artísticas de Enseñanza-Aprendizaje
Mena, Jaime
[ES] Presentamos una experiencia educativa en la que se utiliza la creación artística visual como principal estrategia metodológica en el museo. En un contexto en el que los museos y centros de arte perciben a los visitantes como interpretes activos que construyen significados a partir de su experiencias, preferencias y sentido de identidad, las Metodologías Artísticas de Enseñanza-Aprendizaje definen un modelo pedagógico en el que la creación artística y el diseño de acciones colaborativas son contempladas como los principales instrumentos para la interacción y el aprendizaje de las artes. La experiencia, desarrollada en la Nombre-museo, se plantea con un doble objetivo: analizar esta metodología como posible enfoque principal en las actividades pedagógicas del museo, así como presentar un nuevo formato de aproximación a las exposiciones con especial atención al público joven.; [EN] This article presents an art‐based project that explores the visual arts as main
pedagogical strategy at the museum educational actions. Museums and art centers
perceive visitors as active interpreters who make their meanings based on their self‐
experiences, preferences and sense of identity; in this current context, the Artistic
Teaching‐learning Methodologies define a pedagogical model based on artistic creation
and participative actions which allow visitors and educators to approach artworks by
means of horizontal and personal methods. The experience, carried out at the
Museum‐Name, is presented with a double objective: to analyze this methodology as a
possible main strategy in the museum pedagogical activities, as well as to explore a
new ways of approaching exhibitions, especially when working with young audiences.
2020-09-29T07:52:09ZEl antagonismo obediencia/resistencia en las prácticas artístico políticas: la estrategia de la sugerencia
https://riunet.upv.es:443/handle/10251/150837
El antagonismo obediencia/resistencia en las prácticas artístico políticas: la estrategia de la sugerencia
Tortosa Ibañez, Laura
[ES] Con el siguiente texto pretendemos analizar, dentro del extenso campo de las prácticas
artístico políticas de las últimas décadas, los lenguajes y procesos artísticos que ofrecen
una imagen crítica de la sociedad. La elección de los artistas a enfrentarse al
antagonismo obediencia/resistencia reside en visualizar públicamente los flujos de
resistencia en la sociedad.
Este estudio pretende analizar dos enfoques diferentes, hacia el uso que los artistas
hacen de las estrategias de la resistencia. Nos proponemos evidenciar estas estrategias
a través del análisis de obras de diferentes artistas contemporáneos. El primer enfoque
que vamos a desarrollar, se centra en el uso de estrategias más directas, es decir cercanas a prácticas activistas. El segundo enfoque, centra su atención en obras que se
aproximan a estrategias de lo sensible, lo sugerido e inherente.
Una comparación de estrategias que verán su eficacia hacia la recepción de los
públicos.; [EN] With the following text we pretend to analyze, in the extensive field of political artistic
practices of the last decades, the languages and artistic processes that elaborate a
critical image of society. The artists' choice to face the obedience/resistance
antagonism lies in publicly visualizing the resistance flows in society.
This study analyze two different approaches, towards the use that artists make of the
strategies of resistance. We propose to demonstrate these strategies through the
analysis of works by different contemporary artists. The first approach that we are
going to develop focuses on the use of more direct strategies, that is, close to activist
practices. The second approach focuses on works that approximate strategies of the
sensible, the suggested and inherent.
A comparison of strategies that will see their effectiveness towards the reception of
the public.
2020-09-29T07:38:03ZLa importancia de la plástica en la escena. Actitudes renovadoras en Europa y su relación con el panorama teatral español en las primeras décadas del siglo XX
https://riunet.upv.es:443/handle/10251/150835
La importancia de la plástica en la escena. Actitudes renovadoras en Europa y su relación con el panorama teatral español en las primeras décadas del siglo XX
Zárraga Llorens, María; Jijón, Carmen Elena
[ES] Desde nuestra posición actual parece sencillo disfrutar de producciones y espectáculos que remuevan nuestra percepción e introduzcan nuevos lenguajes. Pero para llegar a esta situación, en la que lo normal es dar la vuelta a las convenciones, hace falta recordar a aquellos que intentaron descubrir otras posibilidades y contribuir con su inteligencia y creatividad en la evolución del arte dramático. El objetivo de este artículo, ha sido recopilar autores que siguieron el ritmo que marcaban las nuevas corrientes en la escena europea y que trataban de renovar con su aportación la escena teatral en España. La metodología empleada ha sido la de leer e interpretar los textos propios de creadores y teóricos como Appia, Craig y Meyerhold, que dejaron por escrito su legado. Además, se ha analizado y comparado la visión plástica de la escena de todos ellos a través de algunas de sus propuestas. Como conclusión, autores como José Antonio Sánchez, nos hacen ver la incomprensión que sufrieron los dramaturgos españoles y gente del teatro para implantar nuevas ideas y poner en escena obras de gran relevancia poética.; [EN] From our current position it seems easy to enjoy productions and shows that move our perception and introduce new languages. But to reach this situation in which the normal thing is to turn around conventions, we need to remember those who tried to discover other possibilities and contribute with their intelligence and creativity to the evolution of dramatic art. The aim of this article is to compile authors who followed the pace set by the new currents on the European scene and who tried to renew the Spanish theatre scene with their contribution. The methodology used was to read and interpret the texts of creators and theorists such as Appia, Craig and Meyerhold, who left their legacy in writing. In addition, the plastic vision of the scene of all of them has been analyzed and compared through some of their proposals. As a conclusion, authors such as García Sánchez, make us see the incomprehension suffered by Spanish playwrights and people from the theatre to implement new ideas and put on stage .
2020-09-29T07:16:28Z