VLC arquitectura. Research Journal - Vol. 02, núm. 1 (2015)
https://riunet.upv.es:443/handle/10251/49766
2024-03-28T09:42:06ZA pavilion for Constantin Meunier by architect Gaston Eysselinck (1929)
https://riunet.upv.es:443/handle/10251/49778
A pavilion for Constantin Meunier by architect Gaston Eysselinck (1929)
Dubois, Marc
[EN] At the end of the 19th century, the Belgian sculptor Constantin Meunier (1831-1905) had an international reputation. The main theme of his oeuvre is the working class. His sculptures were frequently exposed in different European cities. Two of his works were presented at the art biennale of Venice in 1907. The Ny Carlsberg Glytotek in Copenhagen possesses the largest collection of Meunier’s sculptures (48 pieces).
In 1929, the S.C.A.B. (Société Centrale d’Architecture de Belgique), the national architects organisation, launched a competition for the "Monument au Travail", a monument that puts four reliefs and five sculptures together in Laken (Brussels). The architect Mario Knauer (1879-1948) was chosen to build the monument. The young architect Gaston Eysselinck (1907-1953) participated with a fascinating project, but was directly eliminated by the jury. What were the ideas of Eysselinck’s proposition? A pavilion with a roof garden and an open ceiling? A meditation space where the light enters, following the example of Dante’s Paradise? Or was he influenced by the German pavilion of Mies van der Rohe in Barcelona, built in the beginning of 1929?; [ES] A finales del siglo XIX, el escultor belga Constantin Meunier (1831-1905) tenía una reputación internacional. El tema principal de su obra es la clase obrera. Sus esculturas se exponían con frecuencia en diferentes ciudades europeas. Dos de sus obras fueron presentadas en la Bienal de Arte de Venecia en 1907. El Ny Carlsberg Glytotek en Copenhague posee la mayor colección de esculturas de Meunier (48 piezas). En 1929, el S.C.A.B. (Société Centrale d’Architecture de Belgique), la organización nacional de arquitectos, lanzó un concurso para el “Monumento al Trabajo”, un monumento que pone cuatro relieves y cinco esculturas juntos en Laken (Bruselas). El arquitecto Mario Knauer (1879-1948) fue elegido para construir el monumento. El joven arquitecto Gaston Eysselinck (1907-1953) participó con un proyecto fascinante, pero fue eliminado directamente por el jurado. ¿Cuáles fueron las ideas de la proposición de Eysselinck? ¿Un pabellón con cubierta ajardinada y un techo abierto? ¿Un espacio de meditación, donde entra la luz, siguiendo el ejemplo del Paraíso de Dante? ¿O estaba influenciado por el pabellón alemán de Mies van der Rohe de Barcelona, construido a principios de 1929?
2015-05-06T11:50:08ZFurther observations on the light in the Pantheon in Rome
https://riunet.upv.es:443/handle/10251/49775
Further observations on the light in the Pantheon in Rome
Linares de la Torre, Oscar
[EN] Adriano’s Pantheon is one of the most celebrated works in the history of architecture. Many questions have captivated its visitors, but it is the light that has captured most of the attention: after stripping the building of its symbolic load, the manifestation of its interior light seems to be the only purpose of this immense “space-light” that has fascinated architects, art historians, painters and photographers throughout time. It seems difficult to add anything new, but being fully aware of this, the author of this article hopes to point out some of the different aspects of light in the Pantheon that he considers haven’t been developed enough: the reason behind the solar and urban orientation of the temple regarding the north-south axis; the reconstruction of the light and shadow sequence that must have occurred in the original access to the interior of the temple; the interpretation of the ocular beam of light as an immaterial reminiscence of the false central support of the Etruscan domes, turned into a subtle column that without ever reaching the vertical position, falls in different ways on the surfaces that create the interior.; [ES] El Pantheon de Adriano es una de las obras más celebradas de la historia de la arquitectura. Han sido muchas las cuestiones que han cautivado a cuantos han entrado en él, pero es la luz la que ha acaparado el mayor protagonismo: una vez despojado el edificio de su originaria carga simbólica, la manifestación de su luz interior parece ser el único fin de este inmenso espacio-luz que tanto ha fascinado a arquitectos, historiadores del arte, pintores y fotógrafos. Parece difícil poder aportar nada nuevo. Consciente de ello, el autor del presente artículo sólo pretende apuntar algunas cuestiones sobre distintos aspectos de la luz en el Pantheon que considera que no han sido aún suficientemente desarrolladas: el por qué de la orientación solar y urbana del templo con respecto al eje norte-sur; la reconstrucción de la secuencia de luz y sombra que debió de darse en el recorrido original de acceso al interior del templo; la interpretación del haz de luz ocular como reminiscencia inmaterial del soporte central de las falsas cúpulas etruscas, convertida en una columna de materia sutil que, sin alcanzar nunca la vertical, incide de manera variada sobre los paramentos que conforman el interior.
2015-05-06T11:37:07ZPhotography and Modern Architecture in Spain, 1925-1965. Iñaki Bergera (ed.)
https://riunet.upv.es:443/handle/10251/49774
Photography and Modern Architecture in Spain, 1925-1965. Iñaki Bergera (ed.)
Blanco Agüeira, Silvia
[EN] Under the same title as the research project it stems from, this book is intended as the catalogue for the exhibition held at the ICO Museum (Madrid) between June and September 2014. The project, under the direction of Iñaki Bergera, brought together several researchers and guest authors in order to analyse, document and disseminate the role of photography in the construction of modernity in Spain. Both the exhibition and the catalogue are vehicles for the initial presentation of the research carried out.; [ES] Compartiendo nombre con el proyecto de investigación del que deriva, este libro está planteado como catálogo de la exposición llevada a cabo en el Museo ICO (Madrid) entre los meses de junio y septiembre del año 2014. El proyecto, bajo la dirección de Iñaki Bergera, reúne a varios investigadores y firmas destacadas con el objetivo de analizar, documentar y divulgar el papel de la fotografía en la construcción de la modernidad en España. Tanto la exposición como el catálogo sirven para presentar, por primera vez, los resultados de la investigación desarrollada.
2015-05-06T11:30:51ZSimulated scenography of the collective: Mimesis and simulacrum at the Quartiere Tiburtino
https://riunet.upv.es:443/handle/10251/49773
Simulated scenography of the collective: Mimesis and simulacrum at the Quartiere Tiburtino
Franco, David
[EN] The goal of this paper is to examine critical practices of residential architecture in Southern Europe that appeared during a period of economic instability –the post- war in the mid-twentieth century-, and that may provide useful elements for re-thinking housing models during the current context of crisis. To do so, I have studied the Quartiere Tiburtino in Rome, one of the most influential housing developments of Italian-neorealism, from an expanded cultural perspective, understanding it as an design exercise that recovers the realm of everyday life for architecture, through the pre-modern concept of mimesis and, simultaneously, incorporating the notion of the simulacrum as a legitimate cultural construction. I have examined in detail the various mimetic processes -linguistic, technological and typological-, through which the Quartiere Tiburtino deals with the living conditions of urban immigrants from rural areas of Italy; and the creation of a social simulation of great complexity -the invention of a shared urban identity for the new inhabitants of the neighborhood, which becomes the most significant contribution of the project to the debate about the possibilities of architecture as a social and politically engaged practice.; [ES] El objetivo principal de este artículo es el de examinar un modelo crítico de arquitectura residencial del sur de Europa, extraído de una etapa de inestabilidad socioeconómica, la posguerra de mediados del SXX, y que aporte elementos útiles para la renovación de los modelos residenciales en el actual contexto de crisis. Para ello, se ha estudiado el Quartiere Tiburtino de Roma –uno de los proyectos más influyentes del neorrealismo italiano-, desde una perspectiva cultural ampliada, entendiéndolo como un ejercicio de exploración proyectual que recupera el ámbito de la vida cotidiana para la arquitectura, a través del recurso premoderno de la mimesis y, simultáneamente, de la incorporación de la noción del simulacro como construcción cultural legitima. Se han examinado en detalle los distintos procesos miméticos –lingüísticos, técnicos y tipológicos-, a través de lo cuales el Quartiere Tiburtino incide con precisión en las condiciones vitales de los inmigrantes de las zonas rurales de Italia; así como la creación de un simulacro social de gran complejidad -la invención de una identidad urbana compartida para los nuevos habitantes del barrio-, que se identifica como la aportación mas relevante del proyecto al debate sobre las posibilidades transformadoras de una arquitectura social y políticamente comprometida.
2015-05-06T11:25:28ZEditorial
https://riunet.upv.es:443/handle/10251/49772
Editorial
Guimaraens Igual, Guillermo
2015-05-06T11:20:41ZFrom region to neighborhood unit: the urbanism of Group L’Equerre, 1937-52
https://riunet.upv.es:443/handle/10251/49770
From region to neighborhood unit: the urbanism of Group L’Equerre, 1937-52
Grulois, Geoffrey
[EN] From 1937 to 1952, the young architects from Liège that formed Group L’Equerre and served as the secretariat of the Belgian section of the International Congress of Modern Architecture (CIAM) initiated a reflection about the development of the Liège industrial agglomeration and its population centers. What sources did they mobilize to build a reflexive and multi-scalar approach to urban planning from the regional scale to that of the inhabited neigbourhood? The discovery of the original drawings of the survey of the Liège Region (1948-1952) and plans for a neighborhood unit on the plateau of Trixhes (1937-1952) in two archives—Archives of the city of Liège and the archives of architecture of ULB—allow us to explore an emerging practice of regional planning and neighborhood design in Belgium. In this article, we trace how architects from Group L’Equerre took advantage of the advance in human geography and regional planning to build a specific planning approach to Belgian cities that goes beyond the CIAM principles of the functional city in order to incorporate concerns for the natural environnement and traditional community levels. In this way, the paper questions the supposed dominance of the Athens Charter for modern urbanism on the development of postwar town planning in Belgium by identifying the emergence of landscape and community issues in the practice of regional and local development.; [FR] De 1937 à 1952, les jeunes architectes liégeois qui forment le Groupe L’Equerre, et le secrétariat de la section belge des Congrès Internationaux d’Architecture Moderne (CIAM) vont initier une réflexion sur l’aménagement de l’agglomération industrielle liégeoise et de ses centres habités. Quelles sources vont-ils mobiliser pour construire une approche réflexive et multi-scalaire de l’urbanisme depuis l’échelle régionale jusqu’à celle du quartier habité? La redécouverte des planches originales de l’enquête de la région liégeoise (1948-1952) et des plans de l’unité de voisinage du plateau des Trixhes (1937-1952) dans deux fonds d’archives – Archives de la ville de Liège et Archives d’Architecture de l’ULB - nous permet d’initier un questionnement fondamental sur l’émergence d'une pratique d’aménagement régional et d'unités de voisinage en Belgique. Dans cet article nous retraçons comment les architectes du Groupe L’Equerre vont se nourrir de la géographie humaine et de la planification régionale naissantes pour construire un urbanisme spécifique aux agglomérations belges qui va au-delà des principes de la ville fonctionnelle des CIAM en incorporant des préoccupations pour le territoire naturel et les échelons communautaires. De cette manière, l’article questionne la prédominance supposée de la Charte d’Athènes sur le développement de l’urbanisme moderne en Belgique dans l’après-guerre en identifiant l'émergence d'enjeux paysagers et communautaires dans la pratique de l'aménagement régional et communal.
2015-05-06T11:14:18ZThe lattice as vertical stratum in the architecture of Alison and Peter Smithson
https://riunet.upv.es:443/handle/10251/49768
The lattice as vertical stratum in the architecture of Alison and Peter Smithson
Delgado Berrocal, Sonia
[EN] This article discusses the concepts of lattices, stratum and stratification, based on the discourse narrated by Alison Smithson in her article “Layers and layering” (1981), and the works in which Alison and Peter Smithson worked with the strata and the stratification, using the lattices as a means to carry out its architecture. In this sense, the Smithson –after several experiments with vertical strata that filtered and broke the classical static vision, as in the Ascot Pavilion, 1955–, raised an exploration that would take to two consecutives stages. The first stage is linked to the seventies, where the fixed lattices appeared as filters, veils, membranes, insinuating and protector skins, that is to say, weft flat surfaces (overlapping each other or on different spaces), as shown in St. Hilda's College, 1967-70. A second stage is related with the eighties, where those lattices begin to separate, creating intermediate spaces –to be occupied with the art of inhabitation– as in the exhibition Christmas Hogmanay, 1980, and that, subsequently, would finish ramifying three-dimensionally as in the porch of Hexenhaus, 1984-2002. These reflections will be re-taken in contemporary architecture, as new possible reference to the creation of stratified future spaces.; [ES] En el presente artículo se analizan los conceptos de entramado, estrato y estratificación, en base al discurso narrado por Alison Smithson en su artículo “Strati e stratificazioni” de 1981, y a las obras en las que Alison y Peter Smithson trabajaron con los estratos y la estratificación, utilizando los entramados como medio para llevar a cabo su arquitectura. En este sentido, los Smithson –tras varias experimentaciones con estratos verticales que filtran y rompen la visión estática clásica, como en el pabellón de Ascot, 1955–, se plantean una exploración que les llevará a dos etapas consecutivas. La primera etapa está vinculada con los años setenta, donde los entramados fijos aparecían como filtros, velos, membranas, pieles insinuantes y protectoras, es decir, superficies planas tramadas –superpuestas entre sí o sobre diferentes espacios–, como se muestra en St. Hilda’s College, 1967-70. Una segunda etapa está relacionada con los años ochenta, donde esos entramados comienzan a separarse creando espacios intermedios –para ser ocupados con el arte de habitar– como en la exposición Christmas Hogmanay, 1980, y que, posteriormente, acabarán ramificándose tridimensionalmente como en el porche de Hexenhaus, 1984-2002. Estas reflexiones serán retomadas en la arquitectura contemporánea, como posibles nuevos referentes ante la creación de futuros espacios estratificados.
2015-05-06T11:07:12Z