Retrato de una cerilla. El autorrendimiento y la autoexplotación como objeto de estudio en el ensayo artístico.

Abstract

[ES] En el actual paradigma de la "sociedad del rendimiento" planteado por el filósofo Byung-Chul Han, es posible observar cómo las antiguas formas de control de la sociedad disciplinaria de Foucault se han sofisticado en la postmodernidad, evolucionando en métodos más discretos de autocontrol relacionados con el imperativo neoliberal del "yo puedo".

El proyecto presentado en este documento versa sobre la concepción y producción de un ensayo artístico práctico dividido en cuatro bloques, que investigan la identificación de los mecanismos individuales y sociales que potencian la "violencia neuronal", en palabras de Byung-Chul Han, derivada del autorrendimiento y la autoexplotación.

Además, partiendo de la consideración de la naturaleza híbrida y experimental del ensayo artístico, Retrato de una cerilla investiga las posibilidades de las aportaciones conceptuales y formales de diversos lenguajes como el videoarte, el apropiacionismo o el mail art, así como el uso de recursos web y editoriales. A través de la simbiosis llevada a cabo en este proyecto, se pretende defender la faceta del arte como desarrollo de lógicas crísticas con los diversos efectos de la "sociedad del rendimiento".

Así pues y mediante la práctica artística realizada, la finalidad última del proyecto es buscar y promover la desarticulación de los mecanismos de "violencia neuronal" relacionados con el capitalismo neoliberal postmoderno, abogando por rechazar la mercantilización tanto del tiempo como de las personas y de la propia mente.

[EN] In the current paradigm of the "burnout society" proposed by the philosopher Byung-Chul Han, it is possible to observe how the ancient forms of control of Foucault's disciplinary society have become more sophisticated in postmodernity, evolving into more discrete methods of self-control, related with the neoliberal imperative of "I can."

The project presented in this document deals with the conception and production of a practical artistic essay divided into four blocks, which investigate the identification of the individual and social mechanisms that enhance neuronal violence, in Byung-Chul Han¿s words, derived from self-performance and self-exploitation.

Furthermore, starting from the consideration of the hybrid and experimental nature of the artistic essay, Portrait of a Match investigates the possibilities of the conceptual and formal contributions of various languages such as video art, appropriationism or Mail Art, as well as the use of web and editorial resources. Through the symbiosis carried out in this project, it is intended to defend the facet of art as development of critical logics with the various effects of the "burnout society".

Thus, and through the artistic practice carried out, the ultimate aim of the project is to seek and promote the disarticulation of the mechanisms of "neuronal violence" related to postmodern neoliberal capitalism, advocating to reject the commodification of both time as of the people and the own mind.