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Resumen:
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[ES] La arquiitectura y la música son dos disciplinas artísticas que se entrelazan en muchos sentidos. Temas como la composición, el ritmo o la armonía son puntos de unión entre ambas. En
la arquitectura, los materiales ...[+]
[ES] La arquiitectura y la música son dos disciplinas artísticas que se entrelazan en muchos sentidos. Temas como la composición, el ritmo o la armonía son puntos de unión entre ambas. En
la arquitectura, los materiales se combinan de mil maneras para recrear espacios y volúmenes que no sólo son funcionales, sino también estéticamente atractivos. De manera similar, la música combina notas, ritmos y melodías para crear piezas que no sólo son agradables al oído, sino también capaces de transmitir mensajes.
Al mismo tiempo, el cine ha utilizado la arquitectura como un elemento decisivo en sus historias, escenarios y atmósferas. Muchas estructuras icónicas han sido inmortalizadas en
películas, convirtiéndose en verdaderos símbolos culturales y arquitectónicos. De igual manera, la arquitectura se ha visto influenciada por el cine, especialmente en el uso de la tecnología y la innovación en la construcción de escenarios y edificios más complejos y sorprendentes.
Estas tres disciplinas han tenido caminos paralelos en cuanto a temática, forma, técnica y composición, y encuentran un nexo común en el disco Tranquility Base Hotel + Casino de los Arctic Monkeys.
Arctic Monkeys es una de las bandas más in fluyentes de la música británica e internacional del siglo XXI. La agrupación liderada por su vocalista, Alex Turner, no tiene una
especial relación con la arquitectura; sin embargo, en este álbum se exploran temas más imaginativos y atrevidos.
En este álbum, Tranquility Base Hotel + Casino, lanzado en 2018, se explora la creación de un hipotético hotel y casino en La Luna, en un futuro próximo y distópico en el que las
personas utilizan el satélite como un espacio de lujo. Muchos de los temas del disco hablan directamente del hotel, explicando las relaciones que suceden en él, aunque otros de los cortes
del álbum tratan temas más personales del propio Turner.
Aún así, no sólo se tienen en cuenta las canciones; el resto del contenido audiovisual como las fotografías o los videoclips de las canciones pueden dejar pistas sobre la relación de la
arquitectura, la música y el cine. Estos tres aspectos reciben gran parte de su influencia desde la música, el cine y la arquitectura de los años setenta donde se trataban extensamente temas
relacionados con el futuro, el espacio y la ciencia ficción.
El ambiente futurista de toda la obra musical se refleja en la arquitectura que pretende mostrar dejando entrever, a modo de esquema, cómo sería el hotel que existe en la imaginación
de Turner. La forma del edificio ficticio se compone de dos hexágonos distorsionados que se separan en el hotel y el casino y, también, la maqueta del complejo que aparece en varios
momentos de los videoclips y las imágenes del disco, así como en la portada del mismo, ofrece más detalles de cómo sería ese edificio que se ubica en un lugar imposible.
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[EN] Architecture and music are two artistic disciplines that are intertwined in many ways. Topics such as composition, rhythm or harmony are points of union between the two. In
architecture, materials are combined in a ...[+]
[EN] Architecture and music are two artistic disciplines that are intertwined in many ways. Topics such as composition, rhythm or harmony are points of union between the two. In
architecture, materials are combined in a thousand ways to recreate spaces and volumes that are not only functional, but also aesthetically attractive. Similarly, music combines notes, rhythms, and melodies to create pieces that are not only pleasing to the ear, but also capable of conveying messages.
At the same time, the cinema has used architecture as a decisive element in its stories, settings and atmospheres. Many iconic structures have been immortalized in movies, becoming
true cultural and architectural symbols. In the same way, architecture has been influenced by cinema, especially in the use of technology and innovation in the construction of more complex
and surprising settings and buildings.
These three disciplines have followed parallel paths in terms of theme, form, technique and composition, and find a common link in the Tranquility Base Hotel + Casino album by the
Arctic Monkeys.
Arctic Monkeys are one of the most in fluential bands in British and international music of the 21st century. The group led by its vocalist, Alex Turner, does not have a special relationship
with architecture; however, more imaginative and daring themes are explored on this album. This album, Tranquility Base Hotel + Casino, released in 2018, explores the creation of a
hypothetical hotel and casino on La Luna, in a dystopian near future where people use the satellite as a luxury space. Many of the songs on the album speak directly about the hotel,
explaining the relationships that take place in it, although other cuts on the album deal with Turner's own more personal issues.
However, it is not just songs that are taken into account; The rest of the audiovisual content, such as the photographs or video clips of the songs, can leave clues about the
relationship between architecture, music and cinema. These three aspects receive much of their influence from the music, cinema and architecture of the seventies where topics related to the future, space and science fiction were extensively discussed.
The futuristic atmosphere of the entire musical work is re flected in the architecture that it intends to show, giving a glimpse, as a scheme, of what the hotel that exists in Turner's
imagination would be like. The shape of the fictitious building is made up of two distorted hexagons that separate into the hotel and the casino and, also, the model of the complex that
appears at various times in the video clips and images of the album, as well as on the cover of it, It offers more details of what that building would be like, located in an impossible place.
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