El film El Orador (1928) de Ramón Gómez de la Serna: texto, contexto y performance del discurso. Proyecto de cine ensayo R.(1928-2018)

[ES] Esta tesis estudia el cortometraje pionero del cine hablado español «El Orador» (1928), de Ramón Gómez de la Serna, en el contexto de la industria primigenia del cine sonoro a través del productor Feliciano Manuel Vitores y la Hispano de Forest Fonofilms. La incógnita en torno a esta obra poco conocida impulsa a reconstruir los pormenores de la cinta y su resonancia en el presente.

El trabajo comprende un análisis del discurso fílmico, revisando las condiciones que rodearon el texto, el contexto y su posterior performatividad. Se examina «El Orador» desde la literatura del autor y su articulación sociopolítica, tecnológica y cinematográfica en la España de los años veinte. Se sitúa la genealogía de la conferencia dramatizada en 1928, demostrando que «El Orador» es la primera performance cinematográfica documentada en el país. Desde ahí se traza una línea discontinua hasta la actualidad, configurando un mosaico tipológico de “especies de oralidad” que, en palabras de Miguel Molina Alarcón, prolonga la conferencia como género artístico. Se verifica la herencia, la supervivencia y los rastros singulares de la metaoratoria ramoniana en artistas escénicos de posvanguardia.

La tesis se estructura en cinco capítulos: (1) aspectos generales del autor vinculados a su corto y a su biografía; (2) el texto de «El Orador», con ensayos afines a la estética de su discurso, su trayectoria de conferenciante, la novela Cinelandia y guiones ideados para cine; (3) la confección del film y su historia en la industria del cine paleosonoro, en conexión con otros cortos de Cinefón rodados por F. M. Vitores; (4) la presentación del film como performance y su resonancia en las artes escénicas actuales, proponiendo un collage de artistas oradores; (5) el proyecto de cine-ensayo «R. Cinco aproximaciones al cortometraje». Los anexos reúnen imágenes del Archivo Vitores, textos inéditos del autor sobre cine y bocetos manuscritos.

La investigación es mixta (constatativa, comparativa y de enlace): confirma la hipótesis de partida con nuevos datos y articula, a partir del material principal, una propuesta creativa personal en la línea del arte-investigación. Entre los resultados, se reubica «El Orador» en su marco histórico —más allá de lo anecdótico— y se confirma su condición de hito. El estudio permite interpretar la nueva oralidad en el arte contemporáneo desde el humor prefigurado por el escritor. Finalmente, la película experimental «R.» establece un diálogo entre tiempos cinematográficos y una creación híbrida inspirada en la libertad de Ramón; sus claves críticas y estéticas avalan un modelo ejemplar de posicionamiento político, intelectual y creativo.

[CA] Esta tesis estudia el cortometraje pionero del cine hablado español «El Orador» (1928), de Ramón Gómez de la Serna, en el contexto de la industria primigenia del cine sonoro a través del productor Feliciano Manuel Vitores y la Hispano de Forest Fonofilms. La incógnita en torno a esta obra poco conocida impulsa a reconstruir los pormenores de la cinta y su resonancia en el presente.

El trabajo comprende un análisis del discurso fílmico, revisando las condiciones que rodearon el texto, el contexto y su posterior performatividad. Se examina «El Orador» desde la literatura del autor y su articulación sociopolítica, tecnológica y cinematográfica en la España de los años veinte. Se sitúa la genealogía de la conferencia dramatizada en 1928, demostrando que «El Orador» es la primera performance cinematográfica documentada en el país. Desde ahí se traza una línea discontinua hasta la actualidad, configurando un mosaico tipológico de “especies de oralidad” que, en palabras de Miguel Molina Alarcón, prolonga la conferencia como género artístico. Se verifica la herencia, la supervivencia y los rastros singulares de la metaoratoria ramoniana en artistas escénicos de posvanguardia.

La tesis se estructura en cinco capítulos: (1) aspectos generales del autor vinculados a su corto y a su biografía; (2) el texto de «El Orador», con ensayos afines a la estética de su discurso, su trayectoria de conferenciante, la novela Cinelandia y guiones ideados para cine; (3) la confección del film y su historia en la industria del cine paleosonoro, en conexión con otros cortos de Cinefón rodados por F. M. Vitores; (4) la presentación del film como performance y su resonancia en las artes escénicas actuales, proponiendo un collage de artistas oradores; (5) el proyecto de cine-ensayo «R. Cinco aproximaciones al cortometraje». Los anexos reúnen imágenes del Archivo Vitores, textos inéditos del autor sobre cine y bocetos manuscritos.

La investigación es mixta (constatativa, comparativa y de enlace): confirma la hipótesis de partida con nuevos datos y articula, a partir del material principal, una propuesta creativa personal en la línea del arte-investigación. Entre los resultados, se reubica «El Orador» en su marco histórico —más allá de lo anecdótico— y se confirma su condición de hito. El estudio permite interpretar la nueva oralidad en el arte contemporáneo desde el humor prefigurado por el escritor. Finalmente, la película experimental «R.» establece un diálogo entre tiempos cinematográficos y una creación híbrida inspirada en la libertad de Ramón; sus claves críticas y estéticas avalan un modelo ejemplar de posicionamiento político, intelectual y creativo.

[EN] This thesis examines the pioneering short film of Spanish spoken cinema, “El Orador” (1928), by Ramón Gómez de la Serna, within the early sound-film industry through producer Feliciano Manuel Vitores and Hispano de Forest Fonofilms. The enigmas surrounding this little-known work motivate a reconstruction of the film’s making and its living resonance today.

The research undertakes a film-discourse analysis, reviewing the conditions that shaped the text, its context, and subsequent performative afterlife. “El Orador” is studied through the author’s writings and its socio-political, technological, and cinematic ties to 1920s Spain. The thesis locates the genealogy of the dramatized conference in 1928, showing “El Orador” to be the first documented film performance in Spain. From there, it traces a discontinuous timeline up to the present, outlining a typological mosaic of “species of orality” that—following Miguel Molina Alarcón—extends the conference as an artistic genre. It verifies the legacy, endurance, and distinctive traces of Ramón’s “meta-oratory” among post-avant-garde performing artists.

The thesis comprises five chapters: (1) general aspects of the author linked to the short film and his biography; (2) the script and textual universe of “El Orador,” related essays, the author’s lecturing career, the novel Cinelandia, and film projects he devised; (3) the film’s production and its history within the early sound industry, connected to other Cinefón shorts shot by F. M. Vitores; (4) the film’s presentation as performance and its resonance in contemporary performing arts, proposing a collage of speaking performers; (5) the essay-film project “R. Five approaches to the short film.” The appendices include images from the Vitores Archive, unpublished film writings by the author, and handwritten sketches.

Methodologically, the study is mixed (factual, comparative, and connective): it confirms the initial hypothesis with new evidence and develops, from the primary materials, a personal creative proposal aligned with practice-based art research. The results reposition “El Orador” within its historical framework—beyond the anecdotal—and confirm it as a milestone. The study reads the new orality in contemporary art through the humor prefigured by the writer. Finally, the experimental film “R.” opens a dialogue across cinematic eras and proposes a hybrid creation inspired by Ramón’s artistic freedom; its critical and aesthetic keys make it an exemplary model of political, intellectual, and creative positioning.