Aparte. Proceso creativo de obra pictórica

Abstract

[ES] Cuando pensamos sobre nuestra relación o lugar en la naturaleza es posible que descubramos una sensación de distancia, como si no formáramos parte de ella, cuando, en verdad, pertenecemos al mundo orgánico, sujeto a la temporalidad como infalible recordatorio. Un sentimiento de aparte con el exterior que hace que nos situemos fuera, observando tras una ventana interiorizada. Este proyecto aborda desde la pintura una interpretación de esta percepción adherida a la estela romántica de confrontación entre el hombre y la naturaleza, ubicada en el ámbito de la subjetividad colectiva y concretada en la idea de ventana interiorizada como ilustración de este distanciamiento respecto a la naturaleza. Metáfora visual a partir de la que estableceremos conexiones con la idea de marco y caja-muestrario natural, hasta derivar en otras imágenes donde esta frontera no necesita hacerse presente. Al mismo tiempo observaremos una reflexión sobre el proceso creativo personal para plasmar dicha propuesta. Así estudiaremos cómo va evolucionando el planteamiento del proyecto desde las primeras ideas y antecedentes hasta la obra final. Tanto en lo que respecta a su materialización como en el tratamiento del concepto. Generando un recorrido de obras, sobre la misma cuestión teórica, pero comprendiendo diferentes enfoques plásticos, dando espacio a la experimentación material y a un proceso reflexivo en el que dejarse llevar, prestando atención a lo que nos va trasmitiendo la pintura. Preguntándonos si es aquello que buscábamos o incluso si nos devuelve la posibilidad de establecer un dialogo más profundo.

[EN] When we think about our relationship or place in nature, we may discover a sense of distance, as if we were not part of it, when, in fact, we belong to the organic world, subject to temporality as an infallible reminder. A feeling of being apart of the outdoors that makes us stand outside, looking out through an interiorized window. This project carries out in painting an interpretation of this perception adhered to the romantic trail of confrontation between man and nature, located in the field of collective subjectivity and specified in the idea of interiorized window as an illustration of this distance from nature. A visual metaphor from which we will establish connections with the idea of sampler box of natural elements and frame, until deriving in other images where this frontier does not need to be represented. At the same time we will observe the personal creative process to shape this proposal. In this way we will approach how the project evolves from the first ideas and previous works to the final results. Both in terms of its materialization and in the treatment of the concept. Generating a route of works, on the same theoretical question, but gathering different plastic approaches, giving space to the material experimentation and to a reflective process, paying attention to what the painting is transmitting us. Asking us if it is what we were looking for or even if it gives us back the possibility of establishing a deeper dialogue.