60 piezas de luz des/iguales

Abstract

[EN] This work is the result of a practical and material analysis of the confrontation that happens between the artistic object the space and the viewer. The work that is proposed as the mechanism for this analysis, 60 un/equal pieces of light, wants to glimpse how displacements occur between of the object and the generation of a context when it is introduced into a space. Maintaining the dynamic of interaction with the space that marked the artistic practices during the sixties, this artwork is presented in this Project like a set of pices that try to unteract with the space, the forms and the viewer. The two materials that make the objects in the work, cement and photoluminiscent pigment, come to interact bilaterally with the two main ways in which the objects appropiate the space: the material interruption of industrial cement and virtual interruption of light. It is shown as a symbolic object, marked by the materiality of the elements used as a result of an affective aspect that aims to intrigue the viewer and search their memory, to deduce their connection and own visión of the work.

[ES] Este trabajo es el resultado de un análisis, práctico y material, de la confrontación que se produce entre el objeto artístico, el espacio y el espectador. La obra que se propone como mecanismo de este análisis, 60 piezas de luz des/iguales, quiere entrever cómo se producen unos desplazamientos entre la materialización del objeto y la generación de un contexto al ser este introducido en un espacio. Manteniendo la dinámica de interacción con el espacio que marcaron las prácticas artísticas durante los años sesenta, la obra es presentada en este proyecto como un conjunto de piezas que intentan interactuar con el espacio, las formas y el espectador. Los dos materiales que componen los objetos de la obra, cemento y pigmento fotoluminiscente, vienen a interactuar bilateralmente con las dos formas principales en las que los objetos se apropian del espacio: la interrupción matérica del cemento industrial y la interrupción virtual de la luz. Se muestra como un objeto simbólico, marcado por la materialidad de los elementos usados a raíz de un aspecto afectivo que pretende intrigar al espectador y rebuscar en su memoria, para deducir su conexión y propia visión de la obra.