Si paras pierdes. Construcciones efímeras en una sociedad líquida.

Abstract

[ES] ¿Si Paras pierdes" es un proyecto instalativo que parte del concepto de Sociedad Líquida de Bauman y la Sociedad Positiva de Byung Chul Han. Se trata de una serie de piezas a medio camino entre la pintura y el objeto, que podrían considerarse pintura expandida. Hacen alusión a la piel como lugar donde se revelan las heridas, reales o metafóricas, que la forma de vida actual y las conductas de la sociedad infringen sobre los cuerpos. En el presente Trabajo Final de Máster se expone el proceso de investigación con materiales y las distintas formas de articular las pruebas resultantes en un conjunto de piezas. Para ello se lleva a cabo un método experimental con el material en el que el azar toma protagonismo en numerosas ocasiones sin cerrarnos a ideas o planteamientos preconcebidos. Estas piezas ponen en manifiesto los ritmos de vida y las diferentes preocupaciones de la sociedad entorno a la vida laboral, la vida sentimental, la vida académica, el físico y cómo todo esto afecta a la salud corporal y mental. Somos la sociedad del ¿si se puede¿, sin darnos cuenta de que muchas veces no podemos, y nos convertimos en los protagonistas de las mejores novelas de autoayuda que muchas veces nos generan mas depresión y ansiedad en vez de recurrir a terapia; somos una sociedad donde no se nos permite perder el tiempo. Hay que ser productivo siempre, de lo contrario quedas atrás; somos la sociedad de las redes sociales y la fácil comunicación, la sociedad que gana en tiempo y distancia, cuando en realidad no paramos de perder. Ya no solo perdemos habilidades sociales sino vínculos y la capacidad de mantenerlos.Somos una sociedad rota que no se para a pensar en sí misma, una sociedad llena de traumas en forma de cicatrices, una sociedad con la piel más cuidada y ,al mismo tiempo, más muerta.

[EN] "If you stop, you loses" is an installation project that is based on the concept of Bauman¿s liquid society and Byung Chul Han¿s positive society. It is a series of pieces, halfway between sculpture and painting that could be considered expanded painting. They allude to the skin as a place where wounds, real/metaphorical, are revealed that the current way of life and the behaviors of society infringe on the bodies. In this final master¿s work, the research process with materials and the different ways of articulating the resulting evidence in a set of parts is presented. For this, an experimental method is carried out with the material in which chance takes center stage on numerous occasions without closing ourselves to preconceived ideas or approaches. These pieces highlight the rhythms of life and the different concerns of society around working life, sentimental life, academic life, physical life and how all this affects physical and mental health. We are the society of "if you can" without realizing that many times we cannot, and we become the protagonists of the best self-help novels that often generate more depression and anxiety instead of resorting to therapy; we are a society where we are not allowed to waste time. We must always be productive, otherwise you are left behind; we are the society of social networks and easy communication, the society that gains time and distance, when in reality we do not stop losing. We no longer only lose social skills but ties and the ability to maintain them.We are a broken society that does not stop to think about itself, a society full of scars-shaped traumas, a society with the most cared for and at the same time more dead skin which we do not let us communicate what happens inside our body-mind.