Espacio mental autogestionado: Un proyecto expositivo generado a partir de la instalación y la performance

[ES] Este Trabajo Final de Grado investiga la relación entre la mente y el cuerpo, entendiéndolos como dos elementos unidos a la identidad y, por ende, a la memoria. Para ello, se utiliza un archivo fotográfico personal para analizar situaciones conflictivas concretas que hayan podido influir en el desarrollo de la personalidad desde la niñez, abordando cómo las emociones y los estereotipos afectan la construcción de nuestra identidad. Desde una perspectiva de género, el proyecto explora patrones de conducta condicionados por normas sociales y su impacto en la salud mental. Se cuestiona cómo la inhibición emocional y la evasión perpetúan conflictos intergeneracionales, especialmente en figuras femeninas de una misma familia. A través del análisis de emociones y roles impuestos, se reflexiona sobre los obstáculos que dificultan el desarrollo personal y colectivo, subrayando la necesidad de cuestionar los automatismos binarios y fomentar la empatía desde experiencias comunes. El proyecto se materializa en una propuesta expositiva site-specific: una sala de cuatro paredes que simula un dormitorio e integra instalaciones fotográficas, pictóricas y escultóricas. Un espejo articula la narrativa entre dos espacios: el espacio privado de introspección y producción, y un espacio expositivo donde se podrá ver el resultado del proceso previo a la instalación. La autora se convierte en parte de la obra, ocupando ambos espacios libremente, durmiendo y conviviendo en el espacio que se expone como la parte que dejamos ver de nosotras/os mismos/as. Este gesto performativo, en diálogo con las obras circundantes, transforma la intimidad en un acto colectivo, reflexionando sobre la identidad y su conexión con el cuerpo y la mente.

[EN] This Final Degree Project investigates the relationship between the mind and the body, understanding them as two elements intrinsically linked to identity and, therefore, to memory. To explore this connection, a personal photographic archive is used to analyze specific conflicting situations that may have influenced personality development since childhood, addressing how emotions and stereotypes affect the construction of our identity. From a gender perspective, the project explores behavioral patterns conditioned by social norms and their impact on mental health. It questions how emotional inhibition and avoidance perpetuate intergenerational conflicts, especially among female figures within the same family. Through the analysis of emotions and imposed roles, the project reflects on the obstacles that hinder both personal and collective development, emphasizing the need to question binary automatisms and to foster empathy through shared experiences. The project takes shape as a site-specific exhibition proposal: a four-walled room simulating a bedroom, integrating photographic, pictorial, and sculptural installations. A mirror articulates the narrative between two spaces, the private space of introspection and creation, and the exhibition space where the result of the process prior to the installation is displayed. The author becomes part of the work, moving freely between both spaces, sleeping and living in the one presented as the part of ourselves we allow others to see. This performative gesture, in dialogue with the surrounding works, transforms intimacy into a collective act, reflecting on identity and its connection to the body and mind.