Revista Sonda: Investigación y Docencia en Artes y Letras - Vol. 01 (2012): Encuadre y calibración. Teoría de la adecuación en las artes
Tabla de contenidos
Editorial
- Encuadre y calibración. Teoría de la adecuación en las artes
Artículos de investigación
- Museos ficticios, reales e imaginarios. De cómo el Atlas Mnemosyne de Ady Warburg acabó devorando el Museo Ficticio de Marcel Broodthaers
- El trabajo por proyectos como una estrategia educativa para el fomento de la creatividad y la motivación del alumnado. Tres proyectos de creación artística en el ámbito de la formación inicial del profesorado
- Ejemplificación y puesta en práctica de la perspectiva curvilínea a través del método del pintor Antonio López García
- Algunas consideraciones metodológicas y filosóficas para la Historia del Arte actual
- Deshaciendo el lenguaje: Reina María Rodríguez y la poesía cubana actual
- Entrevista a Román de la Calle
URI permanente para esta colecciónhttps://riunet.upv.es/handle/10251/192395
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Item type: Artículo , Access status: Abierto , Entrevista a Román de la Calle(Universitat Politècnica de València, 2012-12-27) Martínez Barragán, Carlos; Departamento de Escultura; Departamento de Dibujo; Facultad de Bellas Artes; Centro de Investigación Arte y Entorno; Grupo de Laboratorio de Creaciones Intermedia. LCI[ES] Durante el mes de noviembre del 2012 el equipo editorial de la Revista Sonda pudo entrevistar a Román de la Calle -Alcoi (Alicante), 1942-, es Catedrático de Estética y Teoría del Arte de la Universitat de València-Estudi General, ensayista y crítico de arte. Se ha dedicado profesionalmente a la docencia durante más de cuarenta años. Actualmente es el Presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos. Las contribuciones del profesor Román en el campo de las humanidades y del arte, muy especialmente en Valencia, forman parte de la historia viva de la cultura y la creación en España. La presente entrevista está dedicada a la historización y análisis de la investigación artística desde los años setenta hasta la actualidad.Item type: Artículo , Access status: Abierto , Deshaciendo el lenguaje: Reina María Rodríguez y la poesía cubana actual(Universitat Politècnica de València, 2012-12-27) Collado Cabrera, Bibiana[EN] The national project with the Revolution as its starting point, and the hegemony of the aesthetics paradigm, fossilise writing/reading, creating an artificial beauty grounded on the representation and communication capacities, the subject´s coherence, and the merger of State and Nation. Facing this construction, Cuban literature reacts by commencing a gradual change of poetic paradigm which began to materialize in the 1980s. Reina María Rodríguez´s work is vital in the process. This article outlines such work, which challenges these structures through the questioning of language, considering its conflicting relation with reality. On her texts, words are disjointed, broken; the poem twists; language cracks. Her writings deal with the limits between languages, genres, meanings, and this way, opening fissures of a representation system in which she cannot recognize herself.Item type: Artículo , Access status: Abierto , Algunas consideraciones metodológicas y filosóficas para la Historia del Arte actual(Universitat Politècnica de València, 2012-12-27) Cano Rojas, Guillermo[EN] This article aims at drawing some theoretical and methodological reflections on Art History renewal and updating. Such updating arises from the necessity for investigating and consolidating models and specific tools for contemporary art research within art history. The specificity of contemporary art involves the implementation of cross-cutting approaches and methods that allow to illustrate the complexity of present art, and to create more realistic frameworks which would broaden our understanding of the artistic present. In doing so, Hanna Arendt´s politic theory, B. Bucholh´s artistic review, and sexual-sociologist Jeffrey Weeks have been taken into account.Item type: Artículo , Access status: Abierto , Ejemplificación y puesta en práctica de la perspectiva curvilínea a través del método del pintor Antonio López García(Universitat Politècnica de València, 2012-12-27) Serrano León, David[EN] There are some guides on curvilinear perspective as geometric system that present the basic concepts that define it. However, in pictorial practice, that method is not applicable because it is based on an ideal conception (static monocular vision, semispherical plane of projection) that doesn't arise from reality. The painter Antonio López (Tomelloso, 1936) practices this perspective as a consequence of a formal evolution (he had previously developed vertical and inclined picture perspective). To carry it out, López needs a more precise measuring methodology than the one he learnt during his formative years. He would apply it making use of a self-made wooden set square and a compass Using this teaching experience, we pretend to combine theory and practice in pictorial creation. First of all, the students will acquire some knowledge of geometry that comes from a specific bibliography, and finally, they experiment and familiarize themselves with this curvilinear perspective by means of the painter's method.Item type: Artículo , Access status: Abierto , El trabajo por proyectos como una estrategia educativa para el fomento de la creatividad y la motivación del alumnado. Tres proyectos de creación artística en el ámbito de la formación inicial del profesorado(Universitat Politècnica de València, 2012-12-27) García Roldán, Ángel[EN] The following article examines three teaching experiences that, in the field of arts education in initial teacher training, make use of an educational methodology based on collective work projects, establishing different dynamics for autonomous and collaborative learning in the classroom. With the development of individual creative maps brought into play in these experiences, new forms of learning and teaching arise, forcing to reconsider the traditional education structure, based on the teacher-student relationship, the way to interact, and tools and evaluation procedures to promoting as well a practical education in line with what society needs right now.Item type: Editorial , Access status: Abierto , Encuadre y calibración. Teoría de la adecuación en las artes(2012-12-27) Cano Rojas, Guillermo[ES] Presentación vol. 1Item type: Artículo , Access status: Abierto , Museos ficticios, reales e imaginarios. De cómo el Atlas Mnemosyne de Ady Warburg acabó devorando el Museo Ficticio de Marcel Broodthaers(Universitat Politècnica de València, 2012-12-27) Santana, Sandra[EN] This article aims to examine the similarities and differences among the fictional museum created by Marcel Broodthaers in the late 60s, the main ideas explained by André Malraux in his essay from 1947 "The imaginary Museum", and Aby Warburg´s Atlas of Images developed in the 20s of the last Century. It also takes into consideration some of the interpretations that have arisen from these three different positions regardings the exhibition of works of art in the context of a museum, and their possible aesthetic implications.