La performatividad del tejido: Identidad, cuerpo e interdisciplinaridad en las prácticas artísticas contemporáneas

[ES] Desde una perspectiva social, la tela ha sido a lo largo de la historia ese lugar modélico en el que se manifiesta la evolución de los distintos sistemas jerárquicos, canones de belleza,  valores sociales, económicos y culturales.  Desde un plano artístico y espiritual es el material que sostiene y ha sostenido la expresión,  perpetuación, transmisión, escisión y legitimación de distintos modos de ser, estar y  aparecer;  sistemas de creencias, costumbres y modelos a seguir. En este sentido la concepción de performatividad de Judith Butler, se vincula de una forma indisoluble al tejido, en la construcción de la diferenciación y desigualdad de género; en la configuración de modelos y pautas de comportamiento  adheridas a la vestimenta. El objetivo fundamental del presente artículo es analizar la performatividad inherente al tejido, a través del estudio de su presencia en el campo de las artes visuales, la performance, la danza y las artes escénicas, focalizándonos en su capacidad para promover la alteración y deslizamiento interdisciplinar y activar dimensiones críticas, relacionales y utópicas en la creación contemporánea. Introduciendo en el análisis,  una ineludible perspectiva de género, conforme a su vinculación con oficios, hábitos y tradiciones vinculadas a lo femenino, lo artesanal y, también, a lo colaborativo y relacional. 

[EN] From a social perspective, fabric has historically served as a model for the evolution of various hierarchical systems, canons of beauty, and social, economic, and cultural values. From an artistic and spiritual standpoint, it is the material that sustains, and has sustained, the expression, perpetuation, transmission, division, and legitimization of different ways of being, existing, and appearing; belief systems, customs, and role models. In this sense, Judith Butler's concept of performativity is inextricably linked to fabric in the construction of gender differentiation and inequality, and in the shaping of models and patterns of behavior associated with clothing. The fundamental objective of the present article is to analyze the performativity inherent to fabric, through the study of its presence in the field of the visual arts, performance, dance and the performing arts, focusing on its capacity to promote alteration and interdisciplinary slippage and to activate critical, relational and utopian dimensions in contemporary creation, introducing, in the analysis, an inescapable gender perspective, in accordance with its linkage to trades, habits and traditions linked to the feminine, the artisanal and, also, to the collaborative and the relational.