EME Experimental Illustration, Art & Design - No 14 (2026)

Tabla de contenidos

Editorial

Editorial

Entrevistas

Miguel Brieva: imaginar otras narrativas para habitar el presente

Reportajes

Masculinidad desbordada.Releer el cine negro a través de sus villanos Álex Tarazón García (Author)
El internet como hogar queer: cómo las interfaces gráficas condicionan las comunidades digitales disidentes
Cuando todo empieza a parecerse. Diseño, globalización y la construcción de una estética sin lugar
Nuria Tamarit

Artículos de investigación

Self-portraiture as a territory of transit. Body and performativity in the photography of Ana Roussel
Algorithmic narratives and biases: feminist artistic practices in the generative image
TypeTool Project: modular typographic templates as a didactic, historical and creative tool
Rand and Lionni. The irruption of graphic design and abstraction in children’s picture books
Another way of seeing: photographic methodologies from the perspective of visual impairment artists and their potential for art education
Pollen. More-than-human learning
The New Wave of Mexico City’s Illustrated Fanzines
The performativity of fabric. Identity, body and interdisciplinarity in contemporary artistic practices
The New Wave of Mexico City’s Illustrated Fanzines

Creatividad y procesos

Photography and Thread as Memory. Photo-embroidery of Disappeared Persons in Mexico City

URI permanente para esta colecciónhttps://riunet.upv.es/handle/10251/235591

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Mostrando 1 - 15 de 15

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Editorial
(2026-05-29) Lleonart García, Melani; Morante-Bonet, Miriam; Departamento de Dibujo; Escuela Politécnica Superior de Alcoy
[ES] El número 14 de Eme. Experimental Illustration, Art & Design, titulado «Narrativas alternativas», se aproxima a aquellas formas de creación visual, investigación y pensamiento crítico que desplazan los relatos dominantes y amplían aquello que puede ser contado, visto e imaginado.
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Miguel Brieva: imaginar otras narrativas para habitar el presente
(2026-05-29) Alcaraz-González, Sabina; Garrido Quilis, Arianne; Departamento de Pintura; Facultad de Bellas Artes; Centro de Investigación Arte y Entorno
Access status: Abierto ,
Masculinidad desbordada.Releer el cine negro a través de sus villanos
(2026-05-29) Tarazón García, Álex
Access status: Abierto ,
El internet como hogar queer: cómo las interfaces gráficas condicionan las comunidades digitales disidentes
(2026-05-29) Vilar Acker, Artur Robert; Barbaglia Tàrrega, Iria
Access status: Abierto ,
Cuando todo empieza a parecerse. Diseño, globalización y la construcción de una estética sin lugar
(2026-05-29) Bellomonte, Candela
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Nuria Tamarit
(2026-05-29) Tamarit, Nuria
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El autorretrato como territorio de tránsito. Cuerpo y performatividad en la fotografía de Ana Roussel
(Universitat Politècnica de València, 2026-05-29) Andrés Seguí, Víctor Manuel
[EN] Ana Roussel Gimeno's work revolves around self-portraiture as a device for bodily, perceptual, and temporal exploration. This article analyzes her production through two differentiated periods: a pre-2020 stage focused on performative experimentation and the integration of the body into landscape, and a post-2020 stage marked by illness, where the body becomes a territory of transition, vulnerability, and resistance. Through the formal analysis of her series and her exhibition trajectory, from early solo shows to recent exhibitions such as Autorretratos (MACVAC, 2025) and azul (Fantastik Lab, 2025), this study examines the tension between identity and transformation. The article situates her practice within contemporary visual culture, understanding self-portraiture not as identity affirmation but as embodied thinking and an ethics of attention.
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Narrativas algorítmicas y sesgos: prácticas artísticas feministas ante la imagen generativa
(Universitat Politècnica de València, 2026-05-29) Bueno, Alejandra; Martínez, Laura; Pérez, Aiskoa
[ES] La inteligencia artificial generativa ha introducido un nuevo régimen de producción de imágenes en la cultura visual contemporánea. Las imágenes generadas por IA ya no remiten a un mundo observado, sino que se construyen a partir de modelos probabilísticos entrenados sobre grandes archivos visuales, produciendo representaciones verosímiles que tienden a normalizar imaginarios dominantes. Este artículo aborda la imagen algorítmica desde una perspectiva feminista y situada, entendiendo la IA como un dispositivo cultural y político que reproduce sesgos estructurales de género, raza y corporalidad. A partir de un marco teórico crítico y del análisis de diversas prácticas de investigación artística desarrolladas por la colectiva FEMIAS, el texto explora estrategias para cuestionar la normalización algorítmica y abrir la posibilidad de narrativas visuales alternativas. Lejos de proponer soluciones técnicas, el artículo defiende el arte y la pedagogía feminista como espacios de interrupción, desaceleración y alfabetización visual frente a la automatización de la mirada.
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Proyecto TypeTool: plantillas tipográficas modulares como herramienta didáctica, histórica y creativa
(Universitat Politècnica de València, 2026-05-29) Gamonal Arroyo, Roberto
[EN] This article presents TypeTool, a design research project focused on the development of modular typographic stencils as didactic and creative tools. Building on the study of historical systems of movable type and stencilling techniques, six stencils have been designed based on modular typefaces created between 1920 and 1949. Each stencil translates the constructive logic of these lead?cast printing types into a contemporary stencil format, allowing letters to be built from a limited repertoire of modules that can be combined, rotated or superposed to generate formal variations. The project has a dual historical and pedagogical dimension: on the one hand, it recovers and updates typographic systems that opened up new paths for modular composition; on the other, it proposes their use as a teaching resource for typography and letter design in both formal and informal contexts. The templates have been applied in workshops with participants of different ages and levels of experience, from children to students and design professionals. The results show that these tools facilitate the understanding of letter anatomy, foster experimentation and offer an analogue alternative to exclusively digital design. TypeTool is thus proposed as a contribution to the field of typographic pedagogy, combining historical research, tool design and the exploration of active, practice-based methodologies in the classroom.
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Rand y Lionni. La irrupción del Diseño Gráfico y la Abstracción en el álbum infantil
(Universitat Politècnica de València, 2026-05-29) Garrido Martos, Raquel
[ES] En el panorama del libro ilustrado infantil de los años cincuenta en Estados Unidos, marcado por la ilustración tradicional figurativa y naturalista, Paul Rand y Leo Lionni irrumpieron, a finales de la década, con publicaciones que mostraban un nuevo estilo de ilustración infantil. Un estilo en deuda con su trabajo como diseñadores gráficos y publicitarios dentro de las claves estéticas modernas impuestas por la tendencia de los diseñadores de la Escuela de Nueva York. Esa aproximación a una ilustración abstracta y de impacto visual supuso la ruptura con el libro ilustrado infantil conservador y abrió el camino a los actuales álbumes ilustrados en los que el diseño gráfico es un ingrediente fundamental.
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Más allá de la mirada: las metodologías fotográficas desde la diversidad funcional visual y su potencial para la educación artística
(Universitat Politècnica de València, 2026-05-29) Hermida-Bellot, Carolina; Serer Cifre, Lara
[ES] Este artículo investiga las metodologías fotográficas desarrolladas por distintos artistas con diversidad funcional visual (Evgen Bavcar, Seeing With Photography Collective, Pete Eckert y Gerardo Nigenda), con el objetivo de darlas a conocer y analizar el potencial artístico y pedagógico de sus prácticas. Hemos observado cómo estas, históricamente situadas en los márgenes de la cultura visual, proponen modos alternativos a la hora de construir narrativas y producir imágenes. A partir del análisis de estas metodologías, revelamos que su enfoque, basado en el proceso de la experiencia desde los sentidos no visuales, resulta especialmente pertinente en el contexto actual de saturación visual y consumo acelerado de imágenes. Así pues, este artículo pretende entender estas prácticas como un terreno fértil desde el cual repensar la educación fotográfica y artística contemporánea.
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Pólenes.Aprendizajes más-que-humanos.
(Universitat Politècnica de València, 2026-05-29) Salguero Rubio, Laura
[EN] This article proposes to think alternative narratives through artistic research based on Pólenes, a situated and collective educational project in which knowledge production is articulated through a network of human and more-than-human relations. Developed in collaboration with the Education Department of the Cerezales Antonino y Cinia Foundation, and in dialogue with apicultural and botanical knowledge, the project is built through collaboration with plants, insects, and local agents. Through materials such as wax and pollen, Pólenes explores forms of learning grounded in interdependence, care, and attentiveness to living rhythms, generating situated knowledges that challenge anthropocentric logics. The article is developed from a practice-based artistic research approach, addressing the project as a situated case study and proposing a relational approach to knowledge production in art education.
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La Nueva ola del fanzine ilustrado en la Ciudad de México
(Universitat Politècnica de València, 2026-05-29) Romero Gutiérrez, José Rubén; Hernández Galaviz, Anahi
[ES] El artículo examina el desarrollo del fanzine en la Ciudad de México como práctica editorial autogestiva, desde sus primeras apariciones en los años ochenta, ligadas al punk y al Tianguis Cultural del Chopo, hasta la llamada Nueva ola del fanzine ilustrado (2012 2018). Se analiza el rol del internet y las fanzinoferias en la proliferación de comunidades creativas al margen de las instituciones artísticas. Se destaca la importancia de colectivos y archivos como la Fanzinoteca del Museo Universitario del Chopo. Finalmente, se presenta una reflexión crítica sobre las tensiones entre autogestión, institucionalización y afectividad en la cultura fanzinera contemporánea.
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La performatividad del tejido: Identidad, cuerpo e interdisciplinaridad en las prácticas artísticas contemporáneas
(Universitat Politècnica de València, 2026-05-29) Vázquez López, Iria
[ES] Desde una perspectiva social, la tela ha sido a lo largo de la historia ese lugar modélico en el que se manifiesta la evolución de los distintos sistemas jerárquicos, canones de belleza,  valores sociales, económicos y culturales.  Desde un plano artístico y espiritual es el material que sostiene y ha sostenido la expresión,  perpetuación, transmisión, escisión y legitimación de distintos modos de ser, estar y  aparecer;  sistemas de creencias, costumbres y modelos a seguir. En este sentido la concepción de performatividad de Judith Butler, se vincula de una forma indisoluble al tejido, en la construcción de la diferenciación y desigualdad de género; en la configuración de modelos y pautas de comportamiento  adheridas a la vestimenta. El objetivo fundamental del presente artículo es analizar la performatividad inherente al tejido, a través del estudio de su presencia en el campo de las artes visuales, la performance, la danza y las artes escénicas, focalizándonos en su capacidad para promover la alteración y deslizamiento interdisciplinar y activar dimensiones críticas, relacionales y utópicas en la creación contemporánea. Introduciendo en el análisis,  una ineludible perspectiva de género, conforme a su vinculación con oficios, hábitos y tradiciones vinculadas a lo femenino, lo artesanal y, también, a lo colaborativo y relacional. 
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Photography and Thread as Memory. Photo-embroidery of Disappeared Persons in Mexico City
(2026-05-29) Mendoza Hernández, Osiris
[EN] This text presents an exploration of the potential of the photo-embroidery technique on a social level, describing the dialogue among the materials that interweave a narrative to re-signify photography, and with the help of needle and thread, weave stories with every stitch. It also outlines the discovery of its social value when collectives of searching mothers in Mexico have used it to reclaim the memory of their disappeared loved ones in collaboration with people in solidarity, collectively creating a space to weave support, hope, and the reconstruction of memory, as it is a non-linear writing technique to share life stories. Lastly, personal explorations of this technique are shared, in which the absence-presence of the disappeared person is represented, bringing visibility to them in the public sphere.

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