Los valores del ornamento entre Ruskin y Le Corbusier: transformaciones bajo la luz de un "nuevo espíritu"

Abstract

[EN] With John Ruskin’s death in 1900, an intellectual and multifaceted man, who devoted his life to artistic theory and critic, departed. Antithetic in many aspects and comparable in terms of the extent, the contradictions, and the humanism of their works, in this article we follow Ruskin theory’s impact on the artistic dimension of ornament through some works by Le Corbusier. Throughout Le Corbusier’s formative years, we can distinguish a strong tendency towards visual experiences of romantic arts and picturesque values based on Ruskin’s principles. However, the swiss architect would drop this trend when he began to trust industrialization, new constructive techniques, and formal depuration. Once established in Paris, and after publishing his most revolutionary ideas, Le Corbusier retook, in 1925, the field of decorative arts in which he was trained. In order to prove the uselessness of ornament, the influence of Ruskin is perceived in Le Corbusier’s “new spirit” transformed as a guide that encourages to respect the knowledge of the past, the poetry in light and nature, and the value of emotion in architecture.

[ES] Con la muerte en 1900 de John Ruskin desaparecía un intelectual multifacético cuya vida estuvo entregada a la teoría y a la crítica artística. Antitéticos en muchas cuestiones y parangonables en cuanto al alcance, las contradicciones y al humanismo de sus obras, en este artículo perseguimos la huella de la teoría ruskiniana sobre la dimensión artística del ornamento, a través de algunas obras de Le Corbusier. A partir de los preceptos ruskinianos en esta cuestión, distinguimos en los años de formación del arquitecto suizo, una fuerte impronta de los valores del pintoresquismo y de la experiencia visual romántica de las artes, que irá abandonando conforme adquiera confianza en la industrialización, las nuevas técnicas constructivas y la depuración formal. Una vez instalado en París, y tras publicar sus ideas más revolucionarias, Le Corbusier volverá, en 1925, al mundo de las artes decorativas en el que se formó. Decidido a convencer de lo prescindible del ornamento, la influencia de Ruskin se percibe transformada en su “nuevo espíritu” como un guía que alienta a respetar el conocimiento del pasado, la poesía presente en la luz y la naturaleza, y el valor de la emoción en la arquitectura.

[FR] Avec la mort de John Ruskin en 1900, disparaît un intellectuel éclectique dont la vie fut consacrée à la théorie et la critique artistique. Antithétiques à bien des égards mais comparables par l'ampleur, les contradictions et l'humanisme de leurs œuvres, nous suivrons dans cet article la trace de la théorie ruskinienne à propos de la dimension artistique de l'ornement, à travers certaines œuvres de Le Corbusier. À partir de des préceptes ruskiniens en la matière, on distingue dans les années de formation de l'architecte suisse, une empreinte considérable des valeurs de l'expérience visuelle liées au pittoresque et romantique des arts, qu'il abandonnera au fur et à mesure qu'il prendra confiance dans l'industrialisation, les nouvelles techniques de construction et l'épuration formelle. Une fois installé à Paris, et après avoir publié ses idées les plus révolutionnaires, Le Corbusier revient, en 1925, au monde des arts décoratifs dans lequel il a été formé. Déterminé à convaincre du caractère superflu de l'ornement, l'influence de Ruskin se voit transformée en un "esprit nouveau", tel un guide qui encourage le respect de la connaissance du passé, la poésie présente dans la lumière et la nature, ainsi que la valeur de l'émotion dans l'architecture.