El arte como eje vertebrador en las fiestas de moros y cristianos

Abstract

[ES] Este capítulo examina el papel del arte como eje vertebrador en las Fiestas de moros y cristianos, explorando su evolución histórica y su impacto en la identidad festiva. A través del análisis de elementos como la escultura, la música, la arquitectura y el diseño de vestimenta, se muestra cómo estas expresiones artísticas han dado forma a la estética y simbolismo de las festividades. Se destacan aspectos como la iconografía religiosa transformada en representaciones festivas, la evolución de la música desde marchas militares a composiciones específicas, y la importancia de la arquitectura efímera en la teatralización de la fiesta. Además, se analiza la contribución de la escultura en el diseño de trajes y complementos, así como su influencia en boatos y desfiles. La investigación resalta cómo la interacción entre tradición e innovación artística ha permitido que estas fiestas evolucionen manteniendo su esencia cultural y social.

[EN]This chapter examines the role of art as a unifying axis in the moors and christians festivals, exploring its historical evolution and impact on festive identity. Through the analysis of elements such as sculpture, music, architecture, and costume design, it highlights how these artistic expressions have shaped the aesthetics and symbolism of the festivities. Key aspects include religious iconography transformed into festive representations, the evolution of music from military marches to specific compositions, and the importance of ephemeral architecture in the theatricalization of the festival. Additionally, the chapter analyzes the contribution of sculpture in costume and accessory design, as well as its influence on parades and performances. The research underscores how the interaction between tradition and artistic innovation has allowed these festivals to evolve while preserving their cultural and social essence.