Escribir con la luz. Estudio de prácticas artísticas que usan la luz como herramienta

[ES] Desde la invención de la fotografía y de la cámara como un aparato novedoso capaz de captar y registrar nuestro entorno en un momento de tiempo específico, son muchos los teóricos y artistas que han experimentado y han tratado de formular las características que ofrece este medio. Por un lado, la cámara se usó, y sigue usándose, como medio de captación instantáneo, dando lugar a las imágenes “reproductivas” (reales) o “productivas” (abstractas) según acuñó László Moholy-Nagy. Pero el desarrollo de esta herramienta y los avances químicos que se produjeron para que fuese posible la plasmación de la luz sobre un papel, propiciaron la aparición de los llamados fotogramas de la mano de Man Ray, Moholy-Nagy y Christian Schad. En la Bauhaus de Weimar también se escribió con la luz gracias a Joseph Hartwig, Kurt Schwerdtfeger y Ludwig Hirschfeld-Mack. Otros artistas también hicieron uso de la superficie sensible para experimentar con la luz, como Pierre Cordier —quien aplicaba directamente y a plena luz productos químicos— y Guglielmo Sansoni (Tato) —quien creaba fotogramas exponiendo directamente papeles arrugados—. Este interés por la observación y el estudio de la luz también estuvo presente en la instalación cinética “Modulador espacio-luz” de Moholy-Nagy, en las obras de James Turrell, en las investigaciones del Laboratorio de Luz y actualmente toma protagonismo en muchas de las piezas de Olafur Eliasson. En este artículo nos centraremos en las imágenes creadas por la luz y en el estudio de su variación y transformación mediante distintos fenómenos físicos y el paso de lo analógico a lo digital. Nuestro “punctum” —término definido por Roland Barthes para referirse al elemento que dispara la imagen— es la plasmación de la luz sobre distintos soportes. Así pues, se pretende analizar la práctica artística materializada anteriormente por otros artistas con relación a la luz.