La Oración en el Huerto, una copia sobre lienzo del S. XIX de Correggio.Estudio histórico-técnico y proceso de restauración

Abstract

[ES] La obra objeto del presente Trabajo Final de Grado, es una pintura al óleo sobre lienzo que podríamos situar en el S.XIX, donde se representa La Oración de Jesús en el Huerto, procedente de una colección particular. La obra presenta un par de inscripciones en el bastidor indicando que se trata de una pintura de Antonio Allegri, conocido como Correggio, (Correggio 1489-1534), pero en realidad nos encontramos ante una copia del original del maestro italiano. A raíz de una sistemática recension bibliográfica se ha localizado la versión original del pintor del Renacimiento en una colección privada en Apsley House en Londres, además de una copia anterior a 1712 que se conserva en el Museo del Prado, de la cual parece derivar la pintura objeto del presente estudio. A raíz de estos hallazgos hemos podido profundizar en el estudio artístico, histórico e iconográfico de la obra, estableciendo una relación comparativa entre las distintas interpretaciones. Así de entrada, se pueden establecer parámetros divergentes en la presentación de la pintura, no solo en el tipo de soporte empleado, en este caso lienzo, sino también en el formato y en el encuadre, desestimando parte de las figuras del fondo y del paisaje en la parte derecha en la versión que aquí presentamos. Por otro lado, la realización de los estudios técnicos y el análisis del estado de conservación de la obra, nos llevaron a tomar la decisión de realizar una limpieza integral en la superficie pictórica, ya que la alteración de la capa de barniz impedía una correcta lectura cromática de la pintura.

[EN] The main objective of the present degree proyect, it is restoration and analysis of an oil painting on linen that we might place in the S. XIX, where Jesus's Prayer is represented in the Garden proceeding from a private collection. The painting presents a pair of inscriptions on the frame indicating that the authorship of the painting belongs to Antonio Allegri, known as Correggio, (Correggio 1489-1534), but, in fact, we are infront of a copy of the original, the Italian teacher mentioned before. Immediately, after a systematical bibliography review, there has been located the original version of the painter of the Renaissance to a private collection of Apsley House in London. In addition, this seems to be a copy of the previous paiting of 1712, that survives in the Prado Museum, from which it seems to derive the painting object of the present study. Immediately after these researches we could finally studied more deeply the original artistic study, the historicall and iconographic relevance of the work. Finally, we have established and compared the relation between the different interpretations. Beforehand, divergent parameters can be established in the presentation of the painting, not only in the type of used support, in this case canvas, but also in the format and in the framing, rejecting part of the figures of the background and of the scenery in the right part of the version that here we have presented. On the other hand, the achievement of the technical studies and the analysis of the state of conservation of the work, they let us the issue of taking the decision to perform an integral cleanliness of the pictorical surface, since the alteration of the layer of varnish was preventing a correct chromatic reading of the painting.

[CA] L’obra objecte del present Treball Final de Grau, és una pintura a l’oli sobre llenç que podríem situar en el S.XIX, on es representa L’Oració de Jesús en l’Hort, procedent d’una col·lecció particular. L’obra presenta un parell d’inscripcions en el bastidor indicant que es tracta d’una pintura d’Antonio Allegri, conegut com Correggio, (Correggio 1489-1534), però en realitat ens trobem davant d’una còpia de l’original del mestre italià. Arran d’una sistemàtica recensió bibliográfca s’ha localitzat la versió original del pintor del Renaixement en una de col·lecció privada en Apsley House a Londres, a més d’una còpia anterior a 1712 que es conserva al Museu del Prado, de la qual pareix derivar la pintura objecte del present estudi. Arran d’estes troballes hem pogut aprofundir en l’estudi artístic, històric i iconogràfic de l’obra, establint una relació comparativa entre les distintes interpretacions. Així d’entrada, es poden establir paràmetres divergents en la presentació de la pintura, no sols en el tipus de suport empleat, en este cas llenç, sinó també en el format i en l’enquadrament, desestimant part de les figures del fons i del paisatge en la part dreta en la versió que ací presentem. D’altra banda, la realització dels estudis tècnics i l’anàlisi de l’estat de conservació de l’obra, ens van portar a prendre la decisió de realitzar una neteja integral en la superfície pictòrica, ja que l’alteració de la capa de vernís impedia una correcta lectura cromàtica de la pintura.