PROYECTO DE SERIE DE ANIMACIÓN: ACE OF SPACE

Abstract

[EN] In this work is posed and develops the creation of an animation show in the different phases of preproduction and production needed to realise a sort, like the briefing, literary script, technical script, storyboard, concept art and animatic. Concluding with the postproduction and realization of an animated short like a pilot episode. The project is about a series of animated humor focused on an adult audience, which tells the day to day of two employees of a weapons store located in the middle of space. The events of the guion técnico are developed throughout the galaxy including the inside of the store and give rise to comic gags loaded with social criticism and black humor. The series will integrate many elements of the "Stoner Rock" scene

En este trabajo se plantea y desarrolla la creación de una serie animada, para ello se muestra las diferentes fases de preproducción y producción necesarias para realizar un corto, como por ejemplo el briefing, guión literario, guión técnico, storyboard, concept art y animática. Concluyendo con la postproducción y realización del corto animado a modo de episodio piloto. El proyecto trata de una serie humor animada enfocada para un público adulto, que cuenta el día a día de dos dependientes de una tienda de armas situada en medio del espacio. Los sucesos de la trama se desarrollan a lo largo de toda la galaxia incluyendo el interior de la tienda y dan pie a gags cómicos cargados de crítica social y humor negro. La serie integrará muchos elementos de la escena Stoner Rock .

Mi objetivo principal es desarrollar la idea para una serie de dibujos para adultos y que tenga continuidad en un futuro. Dentro del objetivo principal está el poner en práctica lo aprendido estos años de carrera y poder realizar todas las fases de preproducción y postproducción hasta obtener el resultado final que sería un corto animado en 2D.

El proyecto surge a raíz de un ejercicio de clase en el que debíamos crear una pareja de personajes antagonistas entre sí y dotarles de un contexto. La idea resultante me pareció muy atractiva y le vi un gran potencial a explotar. Una vez tenía claro lo que quería hacer y sobre que referentes basarme comencé por un diseño previo de personajes sin mucho detalle (thumnailing), luego pasé a hacer bocetos más detallados y una vez tenía el diseño invertí el proceso anterior y pasé a simplificar aquellos modelos que me gustaban y dotarlos de un estilo de dibujo unificado. La técnica de animación es en 2D pero está realizada por medio de softwares digitales aunque durante el proceso de postproducción también se han usado técnicas tradicionales como lápiz y tinta. Los sofwares con los que trabajo son Photoshop para diseñar y Toon Boom para animar.

Para crear este concepto de serie y de personajes me he basado en gran parte en aspectos estéticos y conceptuales de la escena musical Stoner Rock, Southern Rock, películas y series como Clerks (Kevin Smith), Back to the Future (Robert Zemeckis) , Beavis and Butthead (Mike Judge), los Simpson (Matt Groening), King Star King (J.J. Villard) , American Dad (Seth McFarlane), South Park (Matt Stone y Trey Parker), Megas XLR (Jody Schaeffer y George Krstic) y Samurai Jack (Genndy Tartakovsky) entre otras. Así también en novelas distópicas como Fahrenheit 451 (Ray Bradbury), 1984 (George Orwell), ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Philip K. Dick), ya que en parte el contexto de la serie se puede considerar una distopía espacial. Para la construcción de los dos personajes principales también han influido varios artistas del mundo de la música y personajes como Lemmy Kilmister (Motörhead), Billy Gibbons (ZZTop), Mat Pike (Sleep), Kurt Cobain (Nirvana), Jim (The Mick), Michael Kelso (That s 70 s Show), Ted (Bill & Ted).