La joyería como lenguaje plástico. Una propuesta artística trazada a través del objeto joya y su relación con el cuerpo y el espacio

Abstract

[ES] La joyería como lenguaje plástico es una investigación que parte de dos orillas distintas: las artes aplicadas y las plásticas. En ella hemos intentado generar una teoría entorno a unas joyas que tienen como principal objetivo transmitir unas ideas, pensamientos, reflexiones o historias. Con la finalidad de observar cuáles son las posibilidades expresivas que nos ofrecen tanto en la joyería como en la escultura contemporánea.

Empezamos analizando el concepto joya por medio de diferentes clasificaciones, con la intención de llegar hasta una terminología que acogiese nuestra propuesta. Con esta búsqueda llegamos a los estudios de la historiadora Liesbeth Den Besten, al igual que hasta los de Rosalind Krauss en los que nos habla de las cualidades del arte expandido que ya propuso en 1979 con la escultura, estudios que se acercan a esta joyería de carácter más experimental.

Después de realizar este marco contextual analizamos esta tipología de objeto a nivel formal, simbólico y material. Porque, de este modo, hacíamos también un análisis del lenguaje plástico que generan.

Una vez visto cómo funciona y qué posibilidades nos ofrece, pudimos vincular estas joyas al campo del arte de objeto. Dándoles así un contexto sobre el cual podíamos elaborar una teoría entorno a ellas. Para ello hicimos un análisis tanto formal como conceptual de los elementos que creemos que generan este lenguaje:

- EL OBJETO como elemento que utilizamos para expresarnos - EL CUERPO como origen de las joyas, dado que extienden una parte de nosotros (como es nuestra cultura o identidad), a través de unos códigos simbólicos y formales, y los vuelven a introducir a la anatomía - EL ESPACIO como hábitat o territorio, ya sea corporal o espacial, que hace posible que se generen estas sinergias y que, igualmente crean el entorno y contexto con el que ofrecemos los conceptos a los demás

Entender estas piezas como el resultado que obtenemos cuando articulamos un objeto, un cuerpo y un espacio, hizo que viésemos que estos tres elementos tienen la misma importancia en el proceso de trabajo si queremos crear con estos objetos simbólico- ornamentales. Asimismo, esta perspectiva nos permite contemplar también otras tipologías de joyas, como son aquellas que están hechas a partir del objeto cotidiano y abstracto, de la anatomía humana o del espacio, haciendo que podamos expandir nuestras capacidades expresivas tanto en un campo como en otro.

Al igual que investigamos qué posibilidades plásticas y de comunicación nos ofrecen, también quisimos adentrarnos en el estudio de aquellos parámetros que entran en juego dentro del proceso de ideación, creación y materialización de estas piezas. Observamos que hay siete elementos claves que, si los tenemos en cuenta, pueden proporcionarnos una coherencia tanto formal como lingüística que enriquecerá el modo con el que transmitimos esos conceptos que queremos compartir con los demás.

Simultáneamente, estos elementos nos llevaron también hasta un sistema de análisis con el que podemos valorar si los conceptos se ajustan a las piezas y si realmente funciona el lenguaje plástico que hemos creado.

De manera paralela a la realización de este estudio teórico, hicimos otro práctico a través de trece proyectos que han sido fundamentales para elaborar de un modo más completo esta teoría, así como también para comprobar todas las hipótesis que nos planteaba. Estas dos vertientes de investigación han hecho que finalmente, elaboremos unos archivos en los que reunimos aspectos teóricos y conceptuales de nomenclaturas, referentes, tipologías, materiales, recursos retóricos, partes del cuerpo o modos expositivos. Igualmente, en uno de los dos anexos que presentamos, también hemos añadido un archivo más de referentes vinculados a la joyería, al objeto, al cuerpo y al espacio. Pensábamos que podía ser interesante ofrecer tanto aquellos aspectos que creemos más relevantes de estos objetos corporales, así como abrir las puertas de nuestro estudio para mostrar todas las obras, referentes o procesos que nos han ayudado a darle forma a esta tesis y que puede que en un futuro ayude, inspire o anime a seguir creando y expresándonos por medio del lenguaje de las joyas.

[CA] La joieria com a llenguatge plàstic es una investigació que naix de dos ribes diferents: les arts aplicades i les plàstiques. En ella havem intentat generar una teoria entorn d'unes joies que tenen com a principal objectiu transmetre unes idees, pensaments, reflexions o històries. Amb la finalitat d'observar quines són les possibilitats expressives que ens ofereixen tant en la joieria com en l'escultura contemporània.

Començàrem analitzant el concepte joia per mitjà de diferents classificacions, amb la intenció d'aplegar fins a una terminologia que acollira la nostra proposta. Amb aquesta recerca aplegàrem als estudis de la historiadora Liesbeth Den Besten, igual que fins als de Rosalind Krauss on ens parla de les qualitats de l'art expandit que ja va proposar en 1979 amb l'escultura, estudis que s'apropen a aquesta joieria de caràcter més experimental.

Després de realitzar aquest marc contextual analitzàrem aquesta tipologia d'objecte a nivell formal, simbòlic i material. Perquè, d'aquesta manera, féiem també una anàlisi del llenguatge plàstic que generen. Una vegada vist com funciona i quines possibilitats ens ofereix, vam poder vincular aquestes joies al camp de l'art d'objecte. Donant-les així un context sobre el qual podíem elaborar una teoria al voltant d'elles. Per portar-ho a terme férem una anàlisi tant formal com conceptual del elements que creiem que generen aquest llenguatge:

- L'OBJECTE com a element que utilitzem per a expressar-nos - EL COS com a origen de les joies, donat que estenen una part de nosaltres (com és la nostra cultura o identitat), a través d'uns codis simbòlics i formals, tornant-los a introduir a l'anatomia - L'ESPAI com a hàbitat o territori, ja siga corporal o espacial, que fa possible que es generen aquestes sinèrgies i que, igualment creen l'entorn i context amb el qual oferim els conceptes a l'audiència

Entendre aquestes peces com el resultat que obtinguem quan articulem un objecte, un cos i un espai va fer que veiéssim que aquests tres elements tenen la mateixa importància en el procés de treball si volem crear amb aquests objectes simbòlic- ornamentals. Així mateix, aquesta perspectiva ens va permetre contemplar també altres tipologies de joies, com són aquelles que estan fetes a partir de l'objecte quotidià i abstracte, de l'anatomia humana o de l'espai, fent que puguem expandir les nostres capacitats expressives tant en un camp com en l'altre.

Igual que investigàrem quines possibilitats plàstiques i de comunicació ens ofereixen, també vam voler endinsar-nos en l'estudi d'aquells paràmetres que entren en joc dins del procés d'ideació, creació i materialització d'aquestes peces. Observàrem que hi ha set elements claus que, si els tenim en compte, poden proporcionar-nos una coherència tant formal com lingüística que enriquirà el mode amb el qual transmetem aquests conceptes que volem compartir amb els demés. Simultàniament, aquests elements ens portaren també fins a un sistema d'anàlisi amb el qual podem valorar si els conceptes s'ajusten a les peces i si realment funciona el llenguatge plàstic que havem creat.

De manera paral·lela a la realització d'aquest estudi teòric, en férem un altre de pràctic a través de tretze projectes que han sigut fonamentals per a elaborar d'un mode més complet aquesta teoria, així com també per a comprovar totes les hipòtesis que ens plantejava. Aquestes dos vessants d'investigació han fet que finalment, elaborem uns arxius en els quals reunim aspectes teòrics i conceptuals de nomenclatures, referents, tipologies, materials, recursos retòrics, parts del cos o modes expositius. Igualment, en un dels dos annexes que presentem, també havem afegit un arxiu més de referents vinculats a la joieria, a l'objecte, al cos i a l'espai. Pensàvem que podia ser interessant oferir tant aquests aspectes que creiem més rellevants d’aquests objectes corporals, així com obrir les portes del nostre estudi per mostrar totes les obres, referents o processos que ens han ajudat a donarli forma a aquesta tesi i que tal vegada en un futur ajude, inspire o anime a seguir creant i expressant-nos per mitjà del llenguatge de la joieria.

[EN] Jewellery as a plastic language is an investigation that starts from two different edges: applied arts and fine arts. We have tried to generate a theory around jewellery pieces whose main objective is to transmit ideas, thoughts, reflections or stories. The aim is to observe which are the expressive possibilities that they offer, both jewellery and contemporary sculpture.

We started by analysing the concept of jewellery pieces through different classifications with the intention of reaching a terminology that would embrace our proposal. This search leads us to the studies of the historian Liesbeth Den Besten, as well as those of Rosalind Krauss in which she talks about the qualities of the expanded art that she already proposed in 1979 through sculpture. Those studies are getting close to this kind of jewellery which comes from a more experimental nature.

After creating this contextual framework, we analyse this typology of object on a formal, symbolic and material level. Because, in this way, we are also analysing the plastic language they generate.

Having seen how it works and what possibilities it offers, we were able to link these jewels to the field of object art. Thus, giving them a context in which we could develop a theory around them. In order to do that we did both a formal and conceptual analysis of the elements that, we think, generate this language:

- THE OBJECT as an element used to express ourselves - THE BODY as the origin of jewels, since they extend a part of us (such as culture or identity), through symbolic and formal codes, and are being reintroduced to the anatomy - THE SPACE as a habitat or territory, either corporal or spatial, which makes it possible for these synergies to be generated and simultaneously create the environment and context through which we offer the concepts to the audience

Understanding these pieces as the result obtained when articulating an object, a body and a space, made us see that these three elements have the same importance in the work process when creating with these symbolic-ornamental objects. Additionally, this perspective allows us to consider other types of jewels too, such as those which are made from quotidian and abstract objects, from human anatomy and space. This enables us to expand our expressive capacities both in one field and the other. Just like we investigate what plastic and communicational possibilities they offer, we also wanted to go deep into the study of those parameters that come into play within the process of ideation, creation and implementation of these pieces. There are seven key elements that, if we take them into account, can provide us both a formal and linguistic coherence that will enrich those concepts that we want to share with others, are being transmitted. At the same time, these elements also drove us to an analysis system with which we can value if the concepts fit the pieces and see if the plastic language we have created works.

Parallel to the realization of this theoretical study, we did another practical one through thirteen projects that have been fundamental to elaborate this theory more fully, as well as to check all the hypothesis that were laid out. These two research aspects have finally led us to create files in which we join together conceptual and theoretical aspects of nomenclatures, models, typologies, materials, rhetoric resources, body parts or displays. By the same token, in one of the two annexes that is being presented, we have also added another file of references linked to jewellery, object, body and space. We thought that it could be interesting to offer both those aspects that we consider most relevant to these bodily objects, as well as to open the doors of our study to showcase all the works, referents or processes that have helped us to shape this thesis and in the future, it may help, inspire or encourage to carry on creating and expressing ourselves through the language of jewellery.