OrdenError. Diálogos sonoros con la máquina en la postdigitalidad

Abstract

[ES] A mediados del siglo XX, el término música experimental surge por primera vez para describir el trabajo de compositores como Pierre Schaefer y John Cage, quienes buscaban explorar mecanismos de composición y performance no tradicionales. Para ello, empleaban elementos como la indeterminación, los procesos electrónicos, la repetición, las variables del contexto, entre otros. De este modo, la obra sonora adquiere una nueva dimensión vital, incorporando en su estructura una poética del error: la virtualidad del fallo. Desde entonces y, junto con el avance tecnológico de las últimas décadas, se han desarrollado diferentes géneros basados en la experimentación y en la disidencia metodológica. Sin embargo, la revolución digital que seguimos viviendo en la actualidad parece seguir líneas de desarrollo basadas en sistemas de control que buscan limitar el espectro del error, afectando nuestra relación e interacción con las herramientas y métodos de composición y performance sonora. La primera parte de este trabajo se centrará en analizar el concepto de error, sus diversas definiciones y cómo los sistemas de control impiden la aparición de nuevos rizomas creativos. En segundo lugar, se trazará una línea histórica, hasta la actualidad, apoyada en el trabajo de distintos artistas sonoros asociados al movimiento experimental. A partir de esto, se propondrán nuevos métodos de composición y performance sonora basados en el diseño de sistemas probabilísticos y el diálogo con la máquina en el contexto digital. Finalmente, se analizarán tres aplicaciones prácticas fundamentadas en estos sistemas.

[EN] In the mid-20th century, the term experimental music first emerged to describe the work of composers such as Pierre Schaefer and John Cage, who sought to explore non-traditional mechanisms of composition and performance. To do this, they used elements such as indeterminacy, electronic processes, repetition, contextual variables, among others. In this way, the sound work acquires a new vital dimension, incorporating into its structure a poetics of error: the omnipresence of the virtual potential of failure. Since then and, along with the technological advancement of recent decades, different genres have been developed based on experimentation and methodological dissidence. However, the digital revolution that we continue to experience today seems to follow lines of development based on control systems that seek to limit the spectrum of error, affecting our relationship and interaction with the tools and methods of composition and sound performance. The first part of this work will focus on analyzing the concept of error, its various definitions and how control systems prevent the emergence of new creative rhizomes. Secondly, a historical line will be drawn, up to the present, supported by the work of different sound artists associated with the experimental movement. From this, new methods of composition and sound performance will be proposed based on the design of probabilistic systems and dialogue with the machine in the digital context. Finally, three practical applications based on these systems will be analyzed.