La construcción del imaginario de la fotografía mexicana de autor en la producción del arte contemporáneo, a partir de la década de los noventa

Abstract

[ES] La década de los noventa en México –década fuertemente influida principalmente por el performance y la instalación- la fotografía mexicana de autor perdió sus cualidades distintivas lejos de ser un registro icónico de la realidad social ­­-fotografía documental­­-, los fotógrafos comenzaron a utilizar otras recursos y disciplinas del arte para dilatar sus límites y campos de producción, y de tal modo la fotografía comenzó a redefinirse como imagen expandida. La fotografía es una técnica que requiere de un instrumento tecnológico, ya sea analógico y/o digital (cámara fotográfica, escáner, ampliadora, dispositivo móvil, cámara obscura, etc.), que por medio de la luz y a través del encuadre de la elección del autor, hace un registro de las apariencias de la realidad. Las prácticas fotográficas en México desde los noventa fueron revulsivas y transformadoras. Produciendo una fotografía cada vez más cercana a un enfoque multidisciplinar: esto hasta llegar al punto en que el cruce disciplinario se volvió una característica casi inherente de la producción fotográfica: la imagen expandida.