Prácticas poscoloniales: la importancia de la apariencia.

Abstract

[EN] Postcolonialism is a term that is usually used to define a position that analyzes the effects produced by the colonization of various countries by European metropolises. This critical tool gained great relevance in the 1980s, and is still used today to assess difficult international relations in different fields. In addition, it is one of the main lines of work of several highly relevant contemporary artists, such as the Brazilian artist Adriana Varejão (Rio de Janeiro, 1964). Varejão's works are characterized by a strong plastic presence in which he incorporates multiple narratives. These narratives are overwritten, generating visual tensions that serve as a metaphor for social and historical situations. With her works, the artist brings long-buried issues to the surface. For this communication, we propose a case study based on various works by this artist that have the Brazilian colonial period as their plot base, deciphering the strategies that the artist uses to deal with such a delicate and sensitive issue through the creation of powerful and full works. of meaning. We will focus mainly on two series Linguas e cortes and Charques. We intend not only to analyze the work of this artist, but also to establish the possibilities of art as a space for reflection on social issues that go beyond the limits of a specific sphere of humanity.

[ES] Poscolonialismo es un término que habitualmente se emplea para definir una postura que analiza los efectos que produjo la colonización de diversos países por metrópolis europeas. Esta herramienta crítica cobró gran relevancia en los años 1980, y aún hoy en día sigue empleándose para evaluar las difíciles relaciones internacionales en diferentes ámbitos. Además, es una de las principales líneas de trabajo de varios artistas contemporáneos de gran relevancia como por ejemplo la artista brasileña Adriana Varejão (Río de Janeiro, 1964). Las obras de Varejão se caracterizan por una fuerte presencia plástica en las que incorpora múltiples narrativas. Estas narrativas se sobre-escriben generando tensiones visuales que sirven de metáfora a las situaciones sociales e históricas. Con sus obras, la artista trae a la superficie cuestiones largo tiempo enterradas. Para esta comunicación planteamos un estudio de caso basado en diversas obras de esta artista que tienen como base argumental el período colonial brasileño, descifrando las estrategias que la artista emplea para tratar una cuestión tan delicada y sensible a través de la creación de obras potentes y plenas de significado. Nos centraremos principalmente en dos series Linguas e cortes y Charques. Pretendemos no solo hacer un análisis de la obra de esta artista, sino establecer las posibilidades del arte como espacio de reflexión para cuestiones sociales que sobrepasan los límites de un ámbito concreto de la humanidad.